被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
武打设计无可指摘，太牛了，就是运镜个人觉得转的太快了，在一个时点内缺少一个轴心，让人觉得有点眩晕…
文戏不太稳定时好时尬，武戏是动漫里我见过的天花板了……期待做成游戏
三渲二的习作？不会是用Blender软件做的吧？美术、画工都不错了（当然还有不小提升空间），尤其值得一赞的是打斗场面的处理，运镜和节奏都相当带感了，不过说到故事嘛，就...
打戏和环境都弄得很精致，综合就:还行吧。
不废话只靠打来复仇，有一种很经典的国风武侠感，罗通也是全能，拳脚好还使的一手好戟，打的太顺畅，太过瘾
这部作品深深地打动了我。仅凭这一点，我就无法再从所谓的剧情、设定、画面、角色、逻辑、主旨……等等层面去评价它好或不好。我甚至觉得，一部好电影就该是这样子的，它应该是私人的，省去一切评价标准的。当然，在某种层面上来说，我也为那些无法被这部电影打动的人感到遗憾。无法被感动的心，才是最可怕的。
电影的艺术性确实不高，但好在它是流媒体上映会更适合流媒体观看。3D渲2D的想法与成果确实不错漫画感很强也在漫画中学了很多优点，一些大场面的处理用漫画方式其实更有视觉冲击力与美感，可惜却放弃了许多电影本身原有的长处，没那么像电影。
简单的故事，乱世武侠的内核。打斗画面实在精彩，导演着实武侠控。
只有华人才会为了孩子的幸福牺牲一家人的团聚，结果培养出只顾自己的孩子，从而产生各种家庭矛盾。应该学学西方人把父母关系放在家庭关系的第一位。
武打动作用心了，好看，好看，好看。剧情虽弱，但也中看了。
多么行云流水挥洒自如的动作设计，多么义薄云天快意恩仇的江湖豪气。没有善恶，只有立场，人物主题均处理的高级。“这乱世一口饭要用黄金万两来换，一滴水的欲望要用一碗血来偿还”，好久没见到这么好的台词了
挺爽利的东西，为啥要找这几个港配...格格不入不说，主要不够认真，重音错误连篇，难受...
不同的文化和语言并没有起到像《驾驶我的车》里的错位效果。除了几个略打动我的点以及人马对视，乏善可陈。
武打特效做得不错，不过可能我不太感冒吧…喜欢武侠风的还是可以一看。 文戏我jio得实在不太行，放到真人影视里就是平庸之作，作为动画电影难免有点滤镜。
无论什么事，一旦你想装深沉，就显得矫情了。
蛮动人的。林嘉欣真的很不错啊，妹妹也让我好喜欢
虽然我也迟到了近两个月
8.4，我对这部电影的情感很复杂，但整体都是喜欢的，片中讲述的生活的问题不够深刻，却因真实而弥足珍贵。镜头语言、打光都太朴实了，不是说不好，而是没有创造性，让人眼前一亮那样子。
非常普通，节奏也稀疏平常。但就是这些对话和细节唤醒了那场非典的记忆。爱和恨是一体两面，键盘里敲出我恨你妈妈，实际想说出的是“妈妈你不要死”。小演员演得都很好，林嘉欣反而有些匠气。
故事其实很简单，平铺直叙，甚至没有一点高潮，期间一直会自省，如果是我我能控制好情绪吗？我能放心吗？我能好好说话吗？我能看到孩子的心事波动吗？死亡不可怕，可怕是将这种氛围笼罩在每一个角落，孩子比你还要害怕你的失去，没有人想要聊关于死亡的话题，珍惜每一天好吗？好心情能战胜病魔，就像从前一样，想到就去做，不害怕回到原点。
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