31.10.2021 | @ Regal Majestic | 因为调低了预期,还是很惊喜的。在“流水账谁家强“的开始一段过去之后逐渐步入正轨。有几个质量不错的jump scare,中间那段clusterfuck处理得超棒!同为camp,比Malignant的综合实力还是更好一点?(但是,女主的声音真是太难听了)
可以逐帧找彩蛋的程度,迪士尼版的头号玩家,就是彼得潘是不是得罪了主创。
Edgar Wright在《热血警探》后最完整的一次表达,《斯托克》+《黑天鹅》,前半部的纸醉金迷表现得真是太迷人了。
大银幕Dolby版。居然是部高仿铅黄片。但还是同Baby Driver一样的毛病,满溢的配乐/歌曲优先于影像的生成,并暗自对场面调度下达着指令,左右着影像的内部结构,炫技式的调度追随着音乐/金曲,看不到哪怕片刻的灵光闪现。这就是一种本末倒置,而这似乎也正是埃德加赖特的创作惯性,或者说思维定势。惊吓点都成了幼稚、虚假且先存的指示开关。再这么拍下去我要立马拉黑埃德加赖特了…
虽说演员不是最大的问题,但这女主也太差了,差到几乎不想再看她演的戏的程度,之前在乔乔兔里也没这么糟糕啊。
看安雅去的。前半部分尚可,万圣节之后开始崩坏。特别是鬼魂一边缠住女主一边喊help??有事吗??逻辑不通啊,你要人家help你你缠住人家??就很无语。反转也不算特别意外。最后也没看出来女主从哪里完成了自我成长,毕业设计又那么丑,就感觉结束的非常潦草。
Soho区的每一盏霓虹都照亮过带着梦想的女孩,看着她们不甘与堕落,就像那里的每一个房间都有死去的灵魂等待被救赎。老套的惊悚形式,唯一有点有趣的故事还借鉴了伍迪艾伦的《午夜巴黎》,旧瓶装新酒。女主真好看。
有些人连埃德加·赖特都不认识就胡乱评论了。
jump sacre,僵尸,血浆,恐怖片也没什么新意嘛。中间有点无聊,结尾反转也挺合理的。没觉得Anya特别惊艳,妆都不如她平时好看,Thomasin惊恐起来眼睛真的好大,这片是Diana Rigg的最后一部戏,还有好多熟脸,Sam Claflin的警察,Michael Jibson的警察,James & Oliver Phelps俩人竟然都演了,一个拿外套的waiter干嘛要俩?经人提点,发现答案是……一个演镜子里的,一个演镜子外的,笑到我了,所以请双胞胎还买一送一吗?
赖特是怎么了?已经不单是烂尾的问题了,baby driver至少前半部分挺有趣的,这次整个本子都不抓人,一惊一乍的,没劲。就视觉风格和选歌品味看得出以前的灵气。安娜时时惊艳,托马辛时而惊艳,欠点火候。
全片很套路,就是有童年松鼠大战的滤镜,各种彩蛋,版权危机
这么致敬冷血惊魂我真的吓/笑死了。确定不是月光光心慌慌?知道你自带bgm但是不能随便乱放吧。
连同隔壁的IP迪爸爸也谈下来用以恶搞应该是钞能力作用了。
赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是:他没有立场,他只顾寻求反类型的概念与叙事快感,这场对60年代的大型凝视秀(不只是男性在凝视舞台上的女性,也有女性观众在向往舞台,然而赖特却并没有探讨此事的意图),因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的,是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气,女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判,女性获救的方式是“走出”就好,可是哪有那么简单呢?影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片(模仿赫本),随着唱片卡碟才正式进入故事,这就已经预示了对浮华时代的解构性:铅黄电影是对女性的剥削,那个时代的歌舞片又何尝不是呢?赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说,于是在最后让男性(跨性别者)穿上女主设计的服装,无甚收效。
【B-】那些被CG抹去面孔,以叠影呈现给观众的影像幽魂,一路追杀到最后却露出受害者的面孔,复古语境当然随之失效。得益于埃德加·赖特的导演水准,纵使是复古趋向却也能在电影中埋下足够多的作者时刻。当然是好看的,也是好听的,却不一定有趣。正如公寓外面那个以固定频率闪烁红白蓝灯光的广告牌一样,喧宾夺主的光影符号,告知观众这是一场回到过去的仪式。但实际效果总是间离的,就好像女主一样,从未真正融入六十年代的SOHO区(纸醉金迷质感的失效)与其说是复古怀旧倒不如称之为时代倒退。第三幕自然走向了“反转再反转到反杀”的剧作设置,并在辩证探讨和大团圆下注定其必然的失败,既然都尝试复辟铅黄影调,为何不正视那些本就愚蠢的剧情,一昧的粉饰只是逃避,不加掩饰才是真诚!
3.5 极佳的娱乐电影,今年最优秀的烂片。溢出空洞框架的文化情怀和类型复古元素像摆在橱窗中供人窥视的洋娃娃——割裂抑诡异?不要试图在任何附庸的议题上找到表现的落脚,安雅惊艳面容之下的符号化特质逐渐被流动的情感实体所取代,一切最终都只是赖特对那个年代的另类注解。如此夺目的视觉表现,足以证明了这个城市,或是这个被欲望主体不断稀释裂变的梦魇,才是这部影片唯一的主角。它并不是「穆赫兰道」的回魂,而是「好莱坞往事」的进化,它让人们不再企图从不安的境遇中获取记忆的宽慰。在一面镜子上折射出两个迥异的主体,而后无情地将其击碎,不被绑架、不被困窘,它让自我精神的溃败变得像个笑话,也让收尾的时装梦变为了廉价的幻想,在这个任何主题都难以立足于的时代,我们需要一场终结的大火,一次退场的闭幕来警醒执着世人的自以为是。
像爱情片、歌舞片、职场片,就是不像恐怖片。《逃出绝命镇》开了一个坏头,把恐怖片拍成黑命贵,《我们》也拍成了黑命贵,《SOHO区惊魂夜》则把恐怖片拍成女权,很快我们将看到素食主义者拍一部“变态”人类肢解分尸动物的恐怖片了,政治正确就是这样毁掉电影的。
有老版《阴风阵阵》的感觉。安雅·泰勒-乔伊简直太美了。
3.5 有些镜头拍的不错 大概就这样了吧 故事没啥特别的 最后的反转搞得女主的能力原来是看错了 所以为什么会看错?谁知道?…………
剧情也没有太毛病,简单直接的本身,也对于剧情矛盾上有着自己一针见血的吐槽。丝毫不虚的版权轰炸,从制作历史到技术发展,从漫画到动画,从虚拟到真人,从新生到山寨,迪士尼在拥有着财大气粗的底气下,2个小时的一场美式狂欢也给着我们带来着爽感,丝毫不输头号玩家的彩蛋量,恨不得一秒一秒得来看一闪而过的各种信息炸弹。
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