皮克斯拿手好戲是把生死大事萌化成後勁十足的反思而非說教,生命中哪有這麼多的高光時刻,往往期待已久的目標實現的瞬間不過是精鹽一粒融入海水般無聲無息,徒留某種儀式感取悅自我和周邊。所以,不會有什麼重來一次,Carpe diem!每個當下,每種風景,每口滋味,每位趣靈魂,都值得用力擁抱,我問心無愧。【WandaBB】
dec30 3.5星吧 皮克斯牛比 细节太真了(wonder woman美术过来挨打)22的两色腮红和龅牙好可爱啊 总想到whiplash 不过整体没有很震撼我 温馨纽约小品
【8】杜比影院加持下画面和音质的齐飞,感谢皮克斯让我在数月的焦虑中融入了一部电影。头脑留下的深刻的想象力,Soul展现了一副想象力和美术齐飞的震撼,这不光光是给每个New Yorker的问候,也是温暖世界的细语。
我不大行,打动不了我,完了我要拖好友平均分后腿了。
二十二去地球也不是答案。
咱社会主义国家劳动人民996勤劳致富,休想用灵魂这种东西来腐蚀我们放弃奋斗。
是啊,为什么非要有什么明确的目标,非要找到自己最擅长的那件事呢?好好活着,即使什么都没有,也还是可以畅快地呼吸,可以且听风吟,可以面朝大海。感觉受到了强烈的被理解和被接受,感动哭。皮克斯的人都是哲学家心理学家社会学家吧~
When you try your best but you don't succeed, when you get what you want but not what you need.
每一缕秋风,每一片落叶,每一段旋律,这才是生命的全部。
立意并不新颖却非常符合我的美学。不要把整个人生押在一个目标上,因为你实现了它也就失去了它——除非你能像主角那样,重新发现被你错过的风和日煦、鸟语虫鸣。
上天入地无所不能的皮克斯团队这次将领域进一步拓展至“生之彼岸”与“生之来处”,既承袭了《寻梦环游记》中关于生死与灵魂的母题,又将抽象的死亡哲学做了更升华的布道。从米罗的绘画和宫崎骏的动画(千与千寻)中汲取造型灵感(私踹),忍者的人设颇具东方色彩,与灵魂的轮回一脉相承
{★★★☆} 每个人都在说这是生活多美好的姊妹篇,每个人除了我。这是和谐版、启蒙版、(相对)低龄版的美国丽人--因为它们讲述的是相同的东西,中年危机。这也是为什么每个人都在强调这是皮克斯至今最“成人”的一次探索,但为什么二十出头的我们竟也未老先衰地在银幕前泪眼婆娑、哀悼自己还没到来的中年呢?Ok,因为我们生活在一个加速的时代,我们忘记了怎样去做一个(相对)低龄的人。无论过剩鸡汤或抽象线条,这都是皮克斯一直试图替它不受年龄限制的观众们实现的目标:让我们回忆起来。
喝下这碗鸡汤,哭着承认那些我钟爱的不是我的人生目标,而只是灵魂想活着那一瞬间的火花,还是那句老话seize the day吧。还是被看似梦想实现那一刻虚无地感到人生毫无变化的瞬间戳中,如果我们看待生活的方式没有变化,梦想和目标根本拯救不了我们。别执念,偶尔忘我,jazz一点活吧。生命的意义就是feel every moment。里面的曲子很美。用钢琴说话很美。小灵魂很可爱。
音乐及画面可,世界观架构也有点新意,人物塑造与故事推进则差强人意,豆瓣上本片赢得的高分,与隔壁《晴雅集》的低分之间的对比落差,无非彰显了一种受众趣味,一种“豆瓣折叠”的景观。两部电影同样触及了死亡的主题,后者的态度是:“我活过,爱过,可以去死了。”而前者的态度是:“我领悟了生活的真谛,尽管如此——还是请让我活得久一点。”如果最后不设计让主角乔重生的情节,影片立意或更高明,这个小小的设计,也许满足了观众隐密的欲望,但却令影片通过前面的叙事建立起来的关于所谓“spark”的领悟的力量一定程度被削弱。两部电影同样是以某种方式在做心灵抚慰,而基本上没有对现实的触及,只不过抚慰对象不同,抚慰的点自然也不同。
年度最佳纪录片:《从灵魂离开身体后到灵魂投入生命前》。
感谢说“芝士只是点亮世界的灵光”这句话的梁文道。
你不必成为有用的人 也不用成为他人眼中期盼的人 你只要成为自己想成为的人就行了(又为自己的咸鱼找到了借口 emmm)
虽然其实并没有被感动到,但小猫咪就是有用!
太治愈了,尤其是对于我这种梦想将灭未灭的中年人。当然这部电影对于我来说还有点独家意义,那就是它完美的还原了纽约的生活,对于在那里生活过一段时间的人来说倍感亲切,不是矫情,真的是怀旧了。
鸡汤,鲜香,味浓,暖身。光速和自己和解!不再努力写什么深刻的短评!有什么关系呢,就是因为看了很开心!所以给了这个分!
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