一对老友在公路旅行中被困沙漠,屡次求助无门酷暑难挡使他们暴力相向。
可惜编剧显然不知道怎么使用这些点子,最后的“反转”更是极为突兀和逻辑上说不通。
一部女性角色塑造很problematic的普通心理恐怖片,不过大家还是对白人男性导演有太多幻想了,像我一样没有任何期待就好(。)
有趣的是不同时代的互动如同阴风阵阵般的华丽视听
不想探讨更多深层次的东西,只是单纯觉得片子有些故弄玄虚,老太太杀得男人,不会腐烂变臭吗?
这部片借着安雅炒作好几个月了,结果呈现的也不过是一部平庸之作。52/100
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道,加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的,伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的,这就是鬼魂笼罩的都市,到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代,故事也定义于音乐的框架内,甚至可能受制于视觉,在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间,霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落,被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的,但不生硬,镜子变幻就某首诗浮上脑里,借用一下——「一面镜子永远等候她,让她坐到镜中常坐的地方」。
一个灵媒收到房子里鬼魂的求救,却误把凶手当作受害者,最后感化凶手并将其加入自己的通灵库的故事。
拍得像是生怕观众有哪里看不懂的浅显 反转也显得 呃 略为鸡贼 然后歌曲也铺得太满了吧……
3. 铅黄不像铅黄,饱和不够,格局太小。
继《宝宝司机》后,赖特对自身风格A级化的进一步尝试,大抵就是一个玩家将爱好变成饭碗后,开始一本正经整活的正常体现。女性议题的营造粗暴却完整,至于那些蒙太奇上的看家功夫,只能说作为好他这口的还会一直吃,但少了先前的鬼马轻盈,多少还是有些遗憾的。
没想到安雅竟然不是女一号 之前宣传都几乎只有她🥲该有的惊悚元素都有了 服装 配乐都很60s 果然是不管什么年代女性都共情女性
惊喜看完!故事简单的像个短篇故事也没什么深刻内涵,但赖特的才华熠熠生辉,整个观感就是丝滑+炫目,赖特擅长的音乐和剪辑依旧一流发挥,加上托马辛麦肯齐和安雅泰勒乔伊两大佳丽诠释,奉献了一场视与听的盛宴。铅黄电影元素玩得飞起。各种转场处理让人想起今敏,舞蹈部分的调度和视听简直可以进教科书。希望赖特赶紧遇到一个丰满的剧本来乘载这些才华。
好难看。虽然是个恐男的故事,但一切过于刻板印象,一看就是个男的拍的……这么精致的制作水平拍出来这个,不客气地说,是敷衍时事的讨好之作,浪费人生的半个小时后及时止损了。而且两位女演员的演技实在浮夸。
我就应该知道安雅演的女孩子绝不简单,一起毁灭吧!结尾不是什么happy ending,而是勇敢的女性无论经历什么都会活过来过自己的人生。
3. 铅黄不像铅黄,饱和不够,格局太小。
相当失望的“恐怖片”。看了半小时,一点吧恐怖啊?看了一小时,艾玛啥玩意!前半还行,复古到位,看点全在安雅身上,一到女主就拉垮得不行,演技对比太强烈了。安雅在去年《后翼奇兵》大热后就接了这一部,也是够逊的。配乐不错,男配好多余,最后的杀戮莫名其妙,就酱~~
起初以为是个平庸的恐怖片,却被结尾的张力深深打动,这是一个杀手搭建的灵魂之牢,梦想被扔进绞肉机粉碎的全过程。其实更适宜直接改编成音乐剧,只要音乐不难听,托尼奖稳拿。
也只有Edgar Wright能把女性意识觉醒的题材降维到僵尸惊悚悬疑片,到最后突然又有了那么一点波兰斯基怪房客的味道了,把时尚圈、女权和导演最喜欢的僵尸淋上电音与霓虹一起杂烩,想到这样的反转就更好笑了。
复古优雅的视听语言和被反复消费的安雅小11和芬尼克
做梦闪回60年代的伦敦戏还不错,故事一般,复古的调子喜欢,时装部分感觉还有所欠缺。
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