Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
Team work又一个好作品，领导力展现在整个团队的合作上
其实也还行吧。不太像皮克斯，少了些探讨，少了些深度。前半段如果能做的更好（有点浅尝辄止），或者和后半段能连结得更紧密的话会好很多。小猫哔噗哔噗有点萌
很难相信如果1995年安迪看了这片子会买巴斯光年而不是Sox
3.5，哪有那么难看，但的确没有到非常好看。就是很正常发挥的迪士尼动画。疫情第三年，真的需要let go一些过错，move on。#可是电影院还是看不了之2022#
宇宙，未来科技，飞船，机器人，矿石，能源，特别是那只可爱聪明的机器猫，这是一部处处充满了小朋友最爱的元素的电影。
感觉有点无聊，说了个啥呀？可以说是此心安处是吾家，也可以说是闭关锁国才是生存之道？可以说是天生我材必有用，也可以说是遇到猪队友就忍着？人物的转变太突兀了，而且这个转变跟toy story里的Buzz也不一致啊。整个电影就是不断地被stuck 在各种地方，不断stuck, 不断stuck，看得人憋死了，就等着最后飞出个黎明呢，结果……就这？就这？唯一的亮点是，宇宙的终极答案是撸猫。
希望明年皮克斯能展现出真正的实力吧。
在动画电影里加LGBT元素？？？迪士尼想啥呢？？？
原本沒什麼太大的期望，但是，Sox 也太可愛吧
没想到居然皮克斯居然有一天会弄出这样一个东西……它浑身上下都是正确的，但就是不好看……（顺便一提，这是我在豆瓣上标注的第 3000 部看过的电影）
【第一感觉打分】整体相当可以，尤其制作质量很高啊，不愧是皮克斯。故事框架不是太大，基本上只局限在一个星球上活动。三星半。
喵喵队立大功！一部完成度很高的衍生作品！巴斯光年的人物塑造很丰满，各种细节设定的交代，让To infinity and beyond这句口号变得完全热血和感动，不得不为情怀加一星。
没太多惊喜也没太大遗憾，心平气和的接受了皮克斯这次带来的平静似水的童年巡礼，21世纪的舆论氛围与创编土壤的确让这位20世纪尾叶的虚拟大IP承载了太多没必要的负担，反观技术方面，对机械与环境的塑造渲染效果是足可媲美瓦力的，可这十多年好似也没多大进步
非常好的故事底子，但仓促的剧本浪费了它成为好电影的机会。如今的迪士尼除了圈钱已经没有了更高的追求了吗？
3.6/总能在童年回忆中找到治愈。大概这正是为什么巴斯知道自己成为toy会那么难过吧，The Great Buzz Lightyear.
每一秒钟都是好莱坞的套路中的套路，毫无任何诚意。
导演是不是看了复联4来的灵感，整个老年美队穿越时空打年轻美队。我觉得还挺好的，整个剧本很工整，如果咱们国内能量产这种质量的剧本，我觉得就是很牛掰了
巴斯光年终于不再是那个玩具了…好喜欢那个喵喵索克斯呀
不敢相信这是皮克斯作品，迪士尼哥霍霍老IP续作真的有一手，星战已死，漫威已死，皮克斯已死。还有黑白人种一比一加女同真的无比政治正确，现在不加这些就不会拍电影了是不是。
我们的敌人只有自己
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