故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
这都什么年代了，还在这演这样的太空歌剧，白瞎了十块钱电影票
没想到会有给维伦纽瓦不及格的一天，试图把故事框架化处理，再用拿腔拿调的表演和各种巨大不明物体做史诗感，结果就是华丽、冗长、空洞，156分钟拍了个设定集＋故事梗概。好几个重要角色直接中途写没了，你搁这拍长津湖呢？本来拍得就像个大型prologue，甜茶还演了个人肉投影仪，每次手插进沙子里，就能自动投影出沙丘2首款预告片……
能看到未来时你会怎么样地去迎接你的命运？…Denis Villeneuve又创作了一次“降临”，用了“阿拉伯的劳伦斯”的背景。
徐锦江三进三出单骑救主，岳医生妙手藏毒玉石俱焚。
到沙漠逃亡的部分渐入佳境，可惜突然就结束了，以及对这种陈词滥调的"The One"故事着实无感。
壮美的史诗才刚刚展开，希望可以按这个节奏拍完沙丘六部曲。如果甜茶本人可以随着年龄增长，一路陪伴保罗阿崔迪斯这个角色成长，就太好了
成功地还原了原著的土味，不过和读原著比起来电影只看睡着了五分钟算非常不错了，光画面就值回了票价，唯一的痛心是为了配合防疫要求不能带爆米花进场。
怎么会有一部片：你挑不出哪里不好看 但就是那么无聊呢？
没看过原著，不明白这么发达的技术为什么还用冷兵器
观影时，就一个念想一直徘徊：如果佐杜当时咬牙拍了出来，如果林奇当时获得了最终剪辑权，如果让库布里克、老塔、卢卡斯、卡梅隆乃至诺兰去拍会是怎样的一幅图景
这种电影就很容易筛选同好了，要参与豆瓣短评讨论你能给气死。
B+. 是那种一看就需要续集的电影，既是因为世界观的开阔，也是因为实在有太多需要展开，即便已经很努力地消化庞大的文本，仍只能做到把故事讲通（当然这本身已绝非易事）。闪前的反复运用欠缺情感上的层次，人物也更像是走过场。好在牛蛙的史诗气质是cinematic而非literary的，而他也一如既往地展现出反高潮处理大场面的沉着魄力。视觉上不乏瑰丽的瞬间，但汉斯季默抢走了一切风头：当那极具异域风情的风笛吟唱叠上暗流涌动的电子音轨，像沙丘的热浪般升腾而起时，那才是真正让人灵魂出窍的力量。
充满了太多bug的烂片
十三号机穿着三国的战甲出来讲了个三毛从军记的故事
虽然被称为史诗，沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本（莎士比亚的历史剧是一种史诗吗，感觉同样不是一种必要的联系，角色带来的其它感知可能会更显眼），虽然电影一点也不舞台剧，特别是配乐带来的氛围出走（配乐的感觉就挺诺兰，特别是对角色心理活动的补足，原作里有许多近于旁白的内心独白），转而，特别是在视觉效果上的呈现（视觉非常的斯科特，特别是巨物崇拜，不过雷德利感觉很节制，牛蛙是相当密集了），此消彼涨，一个听觉上的减法，一个视觉上的加法，以电影特有的叙事语言，以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征，从传达的主体由人变成了电影语言的侧重，但殊途同归。
《沙丘》这样的作品，绝大多数中国观众顶多能从视觉和画面感受一下这个故事的广袤与磅礴，但很难真正意义从文本和思想层面有所同情与挖掘。正如西方人看金庸，除了武术可能也看不出啥。
不知是甜茶太美，还是早上喝的卡布其诺作祟，居然还挺喜欢这片子的。可能是牛蛙的风格恰好适合这个故事。预言这种叙事工具，用在《降临》上就显得很low，但用在《沙丘》里则恰到好处。科幻的面相不同吧。所以算是歪打正着吗？
久违的欲罢不能感，激动不已！片尾唯一感想是能不能马上看part 2! 9/17 @ Shaw Theatres Lido
结局： 《阿汤哥和蜘蛛侠的女人教会我勇敢》
可以预言，今年的豆瓣年度报告里一定会有这一条“这部电影大家都喜欢，你的看法不一样”。
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