这片好几个片段很动人，很多段台词看一遍是不够的，都很想倒带再重看一遍对白。与母亲告别、与女友告别、写给女友的信、好友遗言等等都拍的相当好。法比安最后之所以奋不顾身的去救那个小孩，我想他一定是瞬间想起了自己刚自杀的好友拉布德。
此时此刻，恰如彼时彼刻。
2021的1931的电影，前期的慢节奏与难代入在拉布德消失后逐渐退散，而后悲剧感与浪漫一路直冲上脑。时不时出现的旁白显得无情，或者他们本来就只是故事的旁观者讲述者。希望变成绝望不可怕，可怕的是给你一点希望又打成绝望，如一根钢筋被反复弯折，最终崩溃。只是“活着只是侥幸，死亡才是必然”，努力活着吧。
这部分是tv里面蜘蛛山之战后的休整，日常生活。最印象深刻的当然就是善逸的种种惊人发言了！
导演用凌厉新潮的手法描述了三十年代德国的混乱失序，开篇一个地铁站长镜头就把时光推回到过去，犹如噩梦般的闪前（五官扭曲的脸）又在预示着更可怕的将来，此刻像是被巨大的车轮赶着走，所以镜头切换相当迅速，男主在爱情友情事业三方面的失落中最后走向了覆灭，咖啡馆里不会赴约的恋人，广播里即将到来的屠杀，结尾收得毫无希望可言。
有些我们喜欢，有些我们厌烦
最后还是分两次看完了，结尾在意料之外其实也在意料之中。三十年代的柏林，离开的爱人，最后的烈火。“你只有弄脏自己才能摆脱污泥，而我们要出去，我写的是我们，你明白我的意思吗？” / 今天走在路上的时候 还是会一直想起来 那段话一直萦绕不散 如果我也可以拍出一部电影 那应该就是 法比安
一些部分的转场配乐，以及画幅都是复古的，但是手持摄影又削弱了年代感
回望三十年代的德国，沉重、压抑、欲望丛生，失业者越来越多，社会逐渐失序，恰似影片前半段的影像风格，幽暗、凌厉、快速、模糊，镜头碎片像发光的刀片，撕裂并重构时间，抒发一种历史的真实。随着剧情发展，叙事趋于稳定，影像也仿佛找到秩序，故事却没有明朗，亦像那时人们呼唤来的纳粹新秩序，绞杀个人价值，收缴自由，走向极端，有良知的理想主义者溺亡。电影里，是每个人注定无法实现自我的时代。
之前下载一版先睹为快，但是没有声音，各种尝试未果，重新下载一版熟肉，在线也可以看，只是为了更清晰的截图，这样的电影🎦估计一遍不可能更理解。传统电影🎦画幅，还有各种镜头和对白的特色画外音融🈴了文学的特点。截图一遍硬盘投屏再一遍，多多益善。
1931柏林风光，东部是犯罪，中部是流氓，北部是贫穷，西部是堕落。爱人的缠绵，友人的绝笔信，溺水的生命。该死的人活着，该活的人死了。走得太早是不是要比太迟要好。自《希特勒男孩》《我们的父辈》之后最适合Schilling的角色。
柏林的三十年代，不会游泳的法比安，等待他的爱人，焚书燃起的烈火。
混入历史影像与心理惊悚元素的剪辑风格在前半部分效果上佳，但随着进度条前进似乎越来越少
却被各种尘世的纷扰冲散。 文青的爱情被失业、资本、谎言冲散，挚友间接被政治扼杀，但还好，这颗道德、体面、善良的心未被真正的地狱-二战摧毁前就结束。
Martin Eden -Undine-Fabian
你在痛苦活着，失去爱人失去朋友，纳粹在身边忽隐忽现，世界崩塌的时候，一个不会游泳的人如何去拯救溺水的人？
个人在洪流中覆灭的史诗，在所有的情感被时代异化的时候，个体对自我的坚持往往更像是一种自我毁灭。
这个影像本身很有魅力，哪怕风格不是很稳定。在这个疯狂的世界，做一个醉着的清醒人，其实很痛苦。
有话外有内心独白的表述有开篇的跨时代转场，但主要还是靠故事。二战前的德国的一首挽歌
《法比安》——一个人是存在于社会之中的，这是不争的事实。他在孤独中生活和死亡，就像伊凡·伊里奇一样。我认为牺牲参予来强调孤绝，要比牺牲孤绝来强调社会情感来得高贵美丽得多。托翁在小说里写了这样一个人，可以作为法比安的反面，以及他的无从安放的道德感，都会想起中外文学作品里如贾宝玉（红楼梦）、奥斯卡（铁皮鼓）、默尔索（局外人）等等伟大的异类，更加让我觉得在一个容易内卷的时代里，突出个人情感的重要性和必要性。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
