Synopsis
Do-seong (Yoo Min) is a child monk who lives at a small mountain temple with the head monk (Byeon Ki-jong), learning the teachings of Buddha. He becomes attached to a young widow (Choi Eun-hee) who comes to pray at the temple, and the childless widow entreats the head monk to let her raise Do-seong as her own son. Conflict ensues when Do-seong's real mother (Kim Seon-young) appears, but she leaves the temple for the sake of her son's future. On the day the widow is to take the child down from the mountain, the head monk discovers that Do-seong has killed a bird by ensnaringit in a trap and decides not to let the boy go into the secular world. When Do-seong finds out that his real mother has been to the temple, he sets out to find her.
Notes
"A film that has garnered recognition for its cinematography and direction by eliminating sentimentality and unaffectedly capturing the quiet life of a mountain temple. A Hometown in Heart demonstrates the camera technique and directorial skill of movies that appeared after the liberation of Korea."
A Hometown in Heart, adapted from playwright Ham Se-deok's A Little Monk (Dong-seung), was hailed upon its release as "a masterpiece that marked a new pinnacle in Korean moviemaking after the liberation." Eschewing new-school sentimentality to quietly express a boy's longing for maternal love, the film unfolds the everyday lives of three generationsthe head monk, a young monk, and a little child monkagainst the backdrop of a quiet temple in the mountains. The long shots utilized by director of cinematography Han Hyung-mo to capture the beautiful scenery of the mountain temple from a distance received great critical acclaim at the time. Also, each of the film's characters is convincingly portrayed through the skillful direction of Yoon Yong-kyu. In particular, the scene which expresses Do-seong's desperate yearning for a mother's love and his birth mother's past visit to the temple by combining them into a dream sequence reveals deep consideration for articulating story and emotion via a compressed visual grammar without tending toward sentimentalism. The movie's final scene, in which Do-seong awakens from his dream and sets off down the path in search of his mother, is both touching and beautiful. The film also features Choi Eun-hee, in the part of the young widow who warmly embraces Do-seong with her love, in one of her first roles.
Afterword:
- Lee Kang-su, writing under the pseudonym of Kwak Il-byeong, first adapted playwright Ham Se-deok's A Little Monk (Dong-seung) into a screenplay, which was then shot for the silver screen with additional embellishments by the director.
看到后半段确实很感触，最后的演唱会甚至泪流不止，但并不是说电影拍得有多好，而是“梅艳芳”这个人物的个人魅力，作为传记片实在太平庸了，前面一直在赶，整体有太流水账，想表达的太多，什么都想说，但也无法深入，这就有点可惜了，整部电影像歌曲的串烧，一首歌带出一个时期，过于分散，或许人物的典型事件再精确点会更好，而且各种影像资料的插入，作为纪录片的话确实是很珍贵的历史资料，但是作为电影却失去了最重要的观众认同感，导致演员变成了一个工具人，无论对电影还是要演员都是一种伤害。当然，通过这部片子，确实也听懂了歌曲里面的歌词，梅艳芳，我们都会永远记得你。7
全片反复出现“硬颈”，但完全没拍出Anita的这一点。
真的会看哭，但不算好电影。拼凑感很强，把阿梅一生的重大时刻和经典事件都压缩到两个小时里走了一遍，剧情过于稀碎，人物情感流于表面，手法稚嫩（例如彰显她恨嫁就让她羡慕地看一对老夫妻，这种处理很浅）。也很犯规，中间夹了很多真实影像镜头，看到那些历史中的面孔就不自觉会触动和想哭（特别是哥哥），所有原唱音乐出来你也会忍不住哭。一旦抛开这些煽情画面和bgm，影片本身真的很平，走马观花。女主形似，但神不似，能感觉到她的努力，但是还是稚嫩了一点，没有阿梅那个“杀气”。最后，张国荣选角真的让人出戏！！！（再补充一点，虽然成品一般，但是剧组初心是好的，也没有消费梅艳芳，值得鼓励，加一星）
流水账式拍摄手法，缺乏核心理念，显得碎散。即便这样有些个场景依然让人热泪盈眶，如果能在故事好好再花点心思打磨就好了，有点可惜。我看有评论说选角不行，我倒觉得王丹妮选的很好。
阿梅的歌太好用了 画面不够全靠歌声凑 最大的问题是那个时代全都是明星 而梅艳芳张国荣更是明星中的明星 这是两个毫无名气的演员不论花多大努力都绝对演不出来的 更不用说一甘绿叶也是明星来演的 王丹妮简直鸡立鹤群 太惨了
两星
提前趕上了放映場，服裝和造型好評！能重現荔園、利舞臺、八九十年代的香港街道，真的難得，最後的《夕陽之歌》真的是永遠的淚點！梅姐舞臺上揮手告別的那句拜拜，太想哭了~
粤语版。做人，要有头有尾有交代。以最后演唱会的婚纱串联，记录梅姐的一生，讲真电影拍的比较流水账，有很多地方不尽如人意，演员发挥也参差不齐（尤其张国荣部分很拉垮），但是电影把梅艳芳一生中的那份孤独拍了出来，她是那么风华绝代，却没能找到属于自己的幸福。很多地方靠着真实录像的穿插真的是勾起了我对梅姐的怀念，她的乐观，善良和坚持，最后的《夕阳之歌》全程哭完，那句byebye真的冲击力太大了，如果这个电影能让不熟悉的人熟悉她，熟悉她的人更加怀念她，这就是这个电影最大的意义了。
拍的非常浅，人物性格根本没立起来，梅姐的性格都被纪录影像支撑着，只要回到演员就很尴尬，Leslie 如果不冠名Leslie真看不出他跟哥哥有什么关系，以及两人友情也完全没有展开深入
很难评分，太不像电影了，但是梅艳芳真的太有魅力了。
古天乐演梅艳芳的服装设计师Eddie，很多镜头都挺感人。
只看了导演剪辑版，拍的很平庸，算是拍出了梅艳芳的一生，然而却充满了凄惨的感觉，整体就如同一盘散沙，有些剧情还没讲完就转入了下一段
差一口气，但也瑕不掩瑜。想念香港，想去香港。
仍然是在讲【明星】，而不是讲【人】，二十多载的岁月，并没有任何成长的痕迹。
雖然昨晚一開始我也是帶著批判的眼光去看的 然而當你真的坐進電影院裡看到那些你所經歷過的歷史片段重現在眼前 所有的拍攝手法選角演技都變成了一種宣洩的方式而已 看完電影眼淚都沒擦乾就迫不及待地跟朋友說我現在特別理解為什麼父母一輩的人對「革命」的電影特別有感觸 因為當一個你經歷過並深深眷戀的時代被搬上大螢幕後 回憶帶著洶湧澎湃的情緒就會向你撲面而來
从切回第一个真人录像画面开始，便想到了<波西米亚狂想曲>，其实这片若按它的路子来，除去硬件不行(比如女主演得不像等)，它至少可算立住了人物 散发出原型魅力的传记片。但很可惜它没有。
女主角选的还算不错，长相接近，外在硬件条件也不错，再加上造型师妆发师的帮助，还是形似的。当然梅姐本人的内在气质那是谁都无法复制的。然而饰演张国荣的演员长相气质都不行。
导演剪辑版，第一看这么平庸的人物传记片，只能说意义大于剧作本身。
七分以上都是高了，但是没办法打低分，因为你知道里面的人，事，情都是真的，你不忍心去否定浮皮潦草背后真正存在过的人。把梅艳芳传记片拍得好的要点在于不以众人皆知她为前提，而是假设放眼全世界无人知晓她是谁，但通过电影你把她还原了，也不至于现在的走马灯来一遍，但是观众并不知道她对演艺情从何起，又为什么一腔正义如此轴。电影里的她，依然是个架子我们无从了解她的真性情。早期青涩的梅艳芳，王丹妮拿捏得准确，但是越拍到现代越体现她领导力和责任心提携新人的部分越不自信也越潦草，演不出来，硬拍着，硬剪着，终究是不成气候。最大的败笔是融合真实影像更显得电影的廉价质感。我并不想看她和近藤真彦感情的滤镜化，和张国荣友谊的刻画（这个消费也是过分了），只想知道她自己是一个什么样的人。但是王丹妮应该是已经尽力了。
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