戳爷真的宝藏！剧本收放得恰到好处（除了老板娘的分支过于白目），每个人都有一个转瞬即逝成长的夏天。稍微有点可惜的是，戳爷配的两首歌都离巅峰甚远。
画面挺青春，戳跟女闺蜜可以再合作一部，对手戏倒是挺自然的！
也许是少年，也许是成长。
@NYFF59十分古典且戏剧化的黑白片，摄影和音乐与全片氛围很协调，科恩真的很有让人不明觉厉的能力，我大为震撼。近距离见到了导演影帝影后十分开心！！
为什么学长和弟弟兜兜转转还是没有遇到😭😭😭
科恩但这回无兄弟，极简但这回无幽默，经典但这回太规矩。
7.5 顶级的摄影和演员表演，打光想到《复仇之日》。极简舞台剧风格，每幕的转场宛若叹息。原著照搬，没了科恩兄弟合体时的感觉，在黑泽明这座大山之前，一切新的麦克白影视化都没多大意思了。
“等待不是放弃，并且要挥起fuck hand！”我们都会有wonderful life！
影片的摄影美术带来的肃杀仪式感完美匹配莎士比亚百转千回的台词，看似没有新东西，完成度鲜有匹敌，去年最精彩的英语片之一。这就看出编导和演员的实力了，虽然演员分别操着美白、美黑、英格兰、爱尔兰等口音，情绪水乳交融，组合在一起毫无违和感，所以《驾驶我的车》戏中戏看着难受和大家操不同语言关系不大，纯粹就是演得烂，不管这是不是编导刻意的安排。Carter Burwell生涯最佳音乐之一，魔音绕梁。
The Equalizer vs. Dr. Dre, for there are liars and swearers enough to beat the honest men and hang up them
戳爷还挺帅 演技不赖
略低于预期，但黑白光影十分震撼，科恩嫂依然惊艳
棚内搭景的话 Coen 和 Delbonnel 联手从视觉上只能做到表现主义黑白 接下来人物登台近景特写 场次转换相近叠化 透过风沙烟雾 身影大小映照达到性格甚至命运铺垫 动作和液滴的平行剪辑 仿佛一个房间 一个场景 一组人物 一份独白 空洞失魂的质感 之前至少七八个版本都看过的我毫无触动可言 虽然 Burwell 这次突出弹拨和重击的音效拟声配乐 目标也是营造超现实的内心氛围吧 直到 Birnam 森林的到来是窗户刮进一阵树叶 气笑了 谢谢你 p.s. 兵刃的重量以及声音塑造也轻了不少 作为一个 Soundstage 来看很廉价 论残忍凶戾有波 论外景冷暖是库 论舞台创意要数 Patrick Stewart 大科恩这回年度失望
前面一直想给三星的，因为以为是佛罗里达清新疼痛爱情，哦天呐，感谢爱情just still in summer，多一颗星给grandma 和 grandpa！！
1. 原来troye sivan这么帅；2. 原来troye sivan演技还挺自然XD电影本身很简单，但可能也是因为简单，有难得的干净
NYFF首映/科恩的绿衣骑士 更宿命论更精神分析一点 中世纪的冷峻感已接近第七封印 鬼魅感借由光影和建筑实现 medieval brutalism让画面更流畅更冷峻 与戏剧腔形成反差 但科恩没让美学大过故事 秘诀在于denzel washington和fran极致神经质的表演 暗黑低灰度画面结合二人沙哑嗓音更加质感/但科恩兄弟早已不是科恩兄弟了 命运捉弄的巧合感和黑色幽默减半 但符合A24一贯挑片 后现代解构经典和神话 文本里却满满是现代人的困境
虽然片名上做了改动，但剧本其实是极为正统的莎翁剧作，所以试图从本片中解读出更多释义是困难的。影像风格可能是与之前几部麦克白电影最大的区别：荒野和室内景大量采用对称式构图；走廊上的门洞光影恰如一排剑阵；奇幻与现实无缝衔接；黑白摄影的另一个优点是弱化了肤色的差异，所以黑麦也显得不那么违和了。
HIV没有打败他 反而是最亲近的人差点杀死他 还好生活总有希望不是吗
色调镜头都挺喜欢的，可能是有戳戳的加成在里面吧
从纽约搬到佛罗里达有八个月了 看着caleb从佛州去了纽约 羡慕。对死亡的认识：死了就什么都没了，不要让爱我们的人什么都没有了。estha真够绝的，和marcus有点像，我也要和Marcus分了，他完全没有想搞浪漫的打算。这部片子给予人力量以及对生活的信心。不枉我guilty pleasure看它了。要是内容能更丰富些就好了。等我买车了 也可以经常去海边了 躺在沙滩上 让大海陪伴着我。
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