十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村，当时的第四代火影拼尽全力，以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静，但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待，所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依，一晃十多年过去了，少年鸣人考入了木叶村的忍者学校，结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一，当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了，然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸，佐助自小就发誓要超越哥哥，为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点，在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战！
好精彩的剧作推进！看得我好几次热泪盈眶，到最后直接泪流不止。这样的剧作应该已在我的脑海里预演过千万遍，但这是第一次被做得如此系统与完整。这部性喜剧，相比起其他任何的性题材，显得那么的单纯与真诚。这不仅关于性，还关于人与人之间的交流、尊重、理解和文明。当Emma最后像是喊口号一样地说出“pleasure is a wonderful thing,it's something we should all have”时，我觉得感动得不得了。我们把羞耻建立在爱人对你的爱抚、亲吻与倾听之上，用罪恶去捆绑原始的欢愉。我觉得或许当有一天我们选择去原谅自己的原罪，那才是我向往的人类文明的彼端。
这是疫情前最后一张票，也是疫情来临第一场被取消的票。
之前没找到音乐剧的官摄
看梗概就知道会演什么的电影。女性总在渴望亲密关系。她太孤独了，想找人聊天。
People want different things. 喜欢这个设定，这个流动的关系，有人认真听你说话，有人欣赏你尊重你。
三十六行，行行出状元，好敬业的鸭。
故事素材不用说。关键是舞台形式，给人启发。
这无疑是一部充满勇气和突破性的电影——从话题到表现方式。尽管剧情走向和故事结局难免有着过分戏剧化的色彩，但通过艾玛·汤普森前后衣着、姿态、肢体语言的细腻变化，仍然极具说服力。非常棒的女性主义题材和准舞台剧佳作。
看完感觉自己也是个confident independent strong woman
89th with Tao. ——2022.07.08 @新林楼
看到久违的完美剧目的兴奋和故事本身带来的感动都无以言表。在这个故事里，灾难、恐惧、紧张、偏见与神性、真诚、忘我、励志交织在密集(而好听)的台词与迅速转换的场景、人物里，代入感无比强。天花板级别的卡司用精湛技艺同时塑造至少两个人物(In and Out两方，这应该是特别设计的)，这是我这个非剧迷之前没有见识过的，叹为观止。
那无人知晓的地方。
So tame. So predictable. So...Meh.
很感动！开始感觉可能有点闹腾，而且因为每个演员都担任了好几个角色，会有点错位的诧异感。不过最后那种厚重感和爱的传递的正能量还是传达到了，尤其是从那些人起飞离开后开始，那种怅然若失，挺戳人的。
好像看现场啊。完全想不到的切入点，演员都演得非常棒。尤其女机长独唱那一段，太励志了。
本以为就是个探讨两性话题的话痨片，结尾突如其来的大尺度属实惊到了
没有宏大华美的布景，演员们都要分饰几角，所以舞台场景与角色转换做得相当精巧娴熟。基督徒、犹太教徒和牧斯林同时用各自旋律祈祷和声那段太动听了，还有回程时乘客过安检的慢镜头表演也是神来之笔。最后看到演员与真实人物的合影也非常感动
本以为就是个探讨两性话题的话痨片，结尾突如其来的大尺度属实惊到了
看的过程热泪盈眶，这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真，它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版，如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演，永远可以不用质疑歌剧演员的演技，他们超一流的群戏、走位、变装，这种舞台感已经说明了一切。棒！
看完感觉自己也是个confident independent strong woman
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