“Home”, is it just a word,or is it something that you carry with you. #2128#
被过去束缚着不能停下,貌似自由的在路上。路上的人们都很可爱,有点过于诗和远方了。
★★★★★ 每一秒都太喜欢了。背负着各自的故事与伤痛、脆弱又坚强的人们一个个相遇又分别的故事。年纪越大越能明白这样的道理。see you down the road是最好的迎接与道别。
游牧民族的灵魂居住在谁身上?
今天获得金球奖,恰好昨天才看。可能还是离个人生活境遇太远,代入感不强,体悟孤独,继续上路~
跟我期待的差距蛮大的,本来以为是对制度的反思批判,但是呈现出来的要丰富的多。不过这种差距其实也不坏,人生本来就不是那么简单粗暴,自由和孤独就是硬币的两面,不会只有快乐,也不会只有痛苦。钢琴很好听,see you down the road.
很沉重,有关失去和破碎的一个故事,不是压抑,也不是黑色,就是很沉重,其中又似乎隐藏着某种希望。就像我们眼中的生活,少有起承转合,缺乏戏剧冲突,但如果跳出来看,都很沉重。看完之后作为观众的我如鲠在喉,不知该如何形容我的感受,如果一部电影用几个镜头就能表达出几百字几千字也形容不明白的情绪,那这一定是一部好电影,这也是电影这门艺术存在的意义,《无依之地》就是一部这样的电影。
感觉主角的设定有很多不可推敲之处,查了下果然是原著书中没有的人物。这种无父无母无孩无产的设定,给了电影某种“自由”,却也造成了遗憾?
趙婷拍父子情,捕捉的是四手聯彈的家庭鋼琴表演,這一幕令我淚目。或許這也成為弗恩最後決定告別戴夫的原因——看到別人的「homeship」,才發現自己其實是真的homeless而非houseless。她明白那是她永遠失去的東西,與戴夫友情裡的crush瞬間也終無法彌縫兩個世界的分野,於是她回到路上。每個在路上的人都帶著各自的傷痛,而connect to the earth是nomads的最大解藥。更令我喜悦的是,电影不再聚焦以往西部之旅与男性力量互相捆绑的设定,通篇从女性主体视角出发,这多难得。
「广袤」自然风光下的独角戏,整部电影的光环基本都在围绕费恩然后四处发散,就连自然风光也是,多处对人物的固定特写镜头正是赵婷对美国游牧民族这类边缘群体的情感表达。由于文化差异上来说对这类群体缺少一定的共情,但带有悲情色彩的「孤独」感始终贯穿于我内心的情感体验。这部作品展现了一种「肉体」与「灵魂」的对立同一性,「身体」不断在远方的公路上前行着,但「精神」却恍惚不定地四处飘散,但大多数时候都停留在对「过去」的种种思念与伤怀之中,因此也就更加衬托出在人物刻画上的细腻与丰满,赋予了角色更多的情感「空间」去进行自我阐述与感受。费恩总是行走在「静止」且原始的自然风光中,自己的思绪与理想或许早已和它们融为一体,不愿妥协不愿改变的她将继续行走在未知的人生道路上,使她成为自由而束缚的灵魂。
8.5。以为是社会议题,导演却更侧重精神方面。不是积极或消极如此二元,而是过程和升华。有无尽的自由,也有无尽的孤独。女配角说出的所见之美想起银翼杀手中的名台词,人和仿生人在精神上有了那一刻的共通。
人有多种活法,选择自己喜欢的方式就好。别人能不能理解你的孤独,不重要。
在不朽诗篇里与时同长
很轻盈。赶在奥斯卡颁奖之前看完,以此彰显自己很有品位(。
太有同感了。生命该是流动的,我却困住了。等待一个可以任由思绪松弛下来的时刻。需要一段时间什么都不做,准确地说还是要干点儿什么,就是思考。
you can stay here. no I have to do laundry.
dedicated to the ones who have to depart. See you down the road. 生活在钢筋水泥中久了看到广阔荒芜的地方 真觉得心胸开阔。但我的心态终究是从一个旅行者角度来思考,而这种荒芜对于nomads或者the homeless来说是一种生活方式甚至是the only way to choose, 因此我的向往显得很何不食肉糜 拜托我自己 别这么矫情了
为啥美国老人都那么有活力,可以开着房车到处去,我们老人只能在家带第三代?
继承自前作的细密,这种细密的根基是自信。结构并非段落拼装而成,而是切断的动作和不连续的空间织出来的浑然一体,人物的情态就在无限细小的镜头单元中以近乎不可见的速率发展推进,就像微积分一样消去了所有情节棱角。
D- / 好久没看到过这么无趣的公路片了,摸不透素材选取的思路,采用线性叙事又放弃叙事逻辑而改用场景拼贴,剪辑叙事和摄像各行其道,而影像又空洞而缺乏表现力,因此填充的配乐甚是露怯,和马力克比也差太远。
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