被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不清楚评分为何这么低！女一号很靓丽，她还演过《爱后余生》，也是一部优秀的惊悚片，均类似于《黑暗侵袭》系列。惊悚片加入攀岩运动是一个创新，但看点不光是攀岩和男女冲突，还包括了双方过往的经历及心理活动，后者可能更吸引人一些。英式电影的冷血风格很有噱头，唯一的缺点是美式英语配音，如果换成英式英语可能更接地气。
后半段：开，往城市中心开，把车窗都砸开来~用速度换一点⋯⋯痛、痛、痛，快！
小成本影棚绿幕拍出的惊悚片，攀岩过程中的对决还是蛮有看头，虽然题材老套了点。
btw番茄电影真nb 未上映的都能看
钴蓝色贯穿了整个影片。
又蠢又坏的几个人和人渣做朋友又被人渣杀掉，女孩攀岩求生成功，人生警告：不要和人渣做朋友。
氛围还是构造得不错的，但是反倒因为最终大背景落脚到政治博弈上，让人觉得无趣了些……
渣男语录：我喜欢的东西很多，喜欢上了以后，便不喜欢了
用call me by your. name 的外壳，控诉印度对同性恋与女性自由的禁锢。音乐和诗句都很美。20220410
别说，能看！从2倍速变回原速观看，还挺刺激的，前提是别细琢磨…
故事起首不俗，但發展下去後犯駁位不少，如女主熟悉地型又強於攀岩，卻不及壞人們為何能後發先至，及後也有不少情節不符合邏輯，而且女主角光環太強，少許離地，後期有點似科幻片。整體而言十分無聊時可以一看。
是个好问题：一段关系维持多久，才能让人感觉是美好的？
生肉啃完，唯一能看的只有中间那段白天的攀爬戏，反派全程智商为负，明明可以慢慢耗却急不可耐接力作死，夜间特效太假，求婚那段没有感人只有搞笑
主线故事稍有drama，小人物的故事反而更能打动我，尼姑的秘密照片，老师的悲惨经历～(இдஇ;)（如今科技可以让我们发现彼此，但孤独依旧是永恒命题）
另外故事其实也还可以拍得再细腻一点，导演为了画面色彩都忘了去润色故事的连贯性，兄妹两人爱上租客让人感觉就是“见色起意”谈不上深刻、谈不上深情。影片大篇幅聚焦在哥哥身上，却不及最后妹妹逃亡时让人感触，属于是捡了芝麻丢了西瓜。人物形象也太过空白，所有人物的情感都浮于表面，尤其是男主，脸部表情太坚硬以至于看不出任何的情感变化，空洞不代表文艺呀兄弟！
这电影内容和唐山打人事件有异曲同工之妙啊！一堆大男人欺负一个“弱小”女子！？还好结局女主反杀，看的还是挺爽的。男主是真的没人性，谁都不放过，都几十年的朋友了也不放过！而且智商堪忧，一心只想要视频，也不想想自己杀了多少人，跑的掉还是说的过？
渣男消失前的剧情有cmbyn的味道，后面开始狗血剧情
每当看到这类的国外电影，都佩服女配的作死，女主的牛笔！！反派真的是无脑，哈哈哈
政治惊悚片 节奏蛮好的 音乐我就说怎么很古典 还有点武侠 一看原来是坂本龙一。坎妹也太酱油了。
预告片还是很精彩的，正片时，制作和剪辑的简陋马上露了马脚
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