被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一个优秀的剧本+绝对优秀的表演，还要什么画面，声音即可。镜像投射和共情。
翻拍丹麦版本，一个带罪的警察911接线员！杰克吉伦哈尔一个人的表演，颓废，愤怒，伤感，渴望，自责，不安的表现力精彩！虽然有些拖沓，但最后结局转变还是颇有意味！
剧情和2013年哈利贝瑞的剧情差不多，前者一个女主角撑起一部戏。后者一个男主角撑起一部戏。
不得不佩服吉伦哈尔的演技。我们看起来是911的接线员在和对面通电话。但是实际拍摄不是我们看到的这样。只是吉伦哈尔一个人对着镜头假装在打电话。剧情方面好跌宕起伏啊，以为只是个简单的求助，随着剧情可以说是神展开了……
杰克吉伦哈尔的独角戏，剧情简单，表演发挥的空间也比较有限。
此片根据丹麦同名影片改编，故事与台词基本无改变，连场景都一样，但观影的感觉就差之远矣。丹麦影片的警察冷静、克制，演员收放自如，导演也把控得很好。此片主演吉伦哈尔表演太过用力，所饰演的警察过于投入，情绪暴躁，将自己当成上帝，喜欢操控一切。其形象让人讨厌，其失败也在所难免。
没看过原版这版还行，看过就只能三星，翻拍的规规矩矩。没啥惊喜。
落魄之人同情落魄之人，剧情似曾相识，主要是源代码的主演十分面熟
称不上惊悚，最后厕所那段总感觉男主的脸很纠结，想哭没哭出来，特别难受
一张桌子一个人一小时一场戏，只能通过电话那头的信息抽丝剥茧地制造悬疑推理案件，这份匠心独具该归功于本片翻拍的 2018 年丹麦原作。跟《无间道》当时的操作一样，美版改编风格更急促，主角新增了哮喘、PTSD 等极端症状以及歇斯底里的嘶吼来强调情绪气氛之焦虑紧张，本作无疑较原作镜头风格更两极分化。短板在于男主个人支线剧情的节奏插入得很怪，越往后台本造作感说教感也越重，全靠吉伦哈尔的演技撑完整场。在才能有限的剧本范围内，这个全美国我最喜欢的男演员又一次超常发挥了。
Jake Gyllenhaal演技在线，几乎独角戏，撑起了这个难看（很难看下去）的故事。反转不新鲜，但重要的两处都是对的，一个是让男主垮掉，一个则是让男主重新燃起希望从而正视自己的错误。另外两处反转的成立都建立于偏见挺有意思
星星主要是给jake的，看到演职员表，居然有ethan hawke，不知道哪个角色是他配音。
还行，就是真的太小成本了全靠jake演技撑
几乎算是独角戏，所以表演必须要外放一点，杰克真是演技了得。
片子也一般，但我是越来越稀罕Jack了，哈哈~
翻拍的还行，主要看杰伦哈尔一个人自high。
好家伙
演技确实挺精彩的，单一空间内能把故事讲的这么跌宕起伏已经很牛逼了。就是有一些转折不太合逻辑演的也有些过火。
心碎人救心碎人。以为是恐怖片，其实有点像恐怖直播，都是在演播厅，还不错，最后反转的时候有点惊悚。
一星杰伦哈尔的睫毛，一星杰伦哈尔上翘的嘴角，一星……就这样吧
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