中国动画真是不断给人惊喜,个人觉得比哪吒好很多,希望票房也不差
宁愿做过了后悔,也不要错过了后悔。
这什么剧本,什么人物啊。 台词内心就全靠喊啊。
看完了第一个想说的是,如果不是国产动画,这片儿一定会被骂长相乳滑。形象设计确实和“美”不沾边,但气质很对,它是一部关于留守儿童的电影,从直观上首先就做到了平民底层的质感。
难得的脱离神话、脱胎现实的国产动画,对岭南风物与气候、对广州并不光鲜的城市面貌都有着准确把握和再现,聚焦留守儿童的脆弱与进城务工人员的艰辛,结尾华彩段落艺术与技术相得益彰一气呵成并充满了少年气,这些都让本片得以好评。男主角引用李白那段让我想起了巫宁坤的《一滴泪》。
是目前无限接近我心里当下该有的国漫样子——没有IP、没有过多对日美漫画的模仿、没有太多套路。有瑕疵,但瑕不掩瑜。“咸鱼翻身”的主题虽然已经说了很多次了,可是电影结局真的不是绝对的“翻身”。配乐非常棒!
動畫、攝影、剪輯真的不錯,但故事就真的很一般了。你如果覺得熟悉,覺得親切,那就對了,這就是動畫版的周星馳電影。影片的價值觀雖然很久、很老套,但卻是當下主流的價值方向,譬如說對叢林法則堅信不移,女性的優點是「識大體」和「懂事」⋯⋯唯一有偏差的大概是現在的鹹魚已經不相信「只要努力就能翻身跨越階層了」。
看完就是生气。这么好的画面和题材,剧本稀烂。希望中国能出几个懂内容的制片人,别浪费了这么好的技术。老梗我都忍了,人物塑造失败是致命伤。
每位渴望成为艺术家的内地新导演,都应该好好学学本片是如何设计场面、调遣运镜、丰富调度的。舞狮这样的传统文化成为了合理的叙事背景,不止是知识普及,更通过阿娟这样的弱小个体提炼出精神层面的坚定。而在美轮美奂的画面下,才是本片最出色的部分——城市的快速发展和传统文化的衰落是并行的。发展的代价太大,落在了人、文化、环境等方方面面。影片末尾的舞狮大赛,鲜艳的各色狮头背后是苍凉的阴霾城市,舞狮的凝聚力激荡人心,却也抵挡不住遍地的寒意。留守儿童的命运往复,很可能就是社会未来模样的缩影。影片彩蛋绝妙地点出了这层内核。当然,从叙事表达上,影片有着强烈的周星驰灵魂覆盖,对话的遣词用句可调整的地方也很多,是比较明显的遗憾。最感叹的是监制张苗多年来判断项目的眼光,市场进步不可或缺的一份子。
可贵的现实主义题材。让人哭,让人燃,又让人翻江倒海。
这一众好评真尴尬,丑化国人舔外国的味遮都遮不住
两大可贵之处:第一没有和女神姐姐在一起,完美避开狗血嗑cp的脑残剧情;第二没有亲自跃上擎天柱,完美避开信念战胜一切的无脑热血。我们都是普通人,我们也可以当英雄,哪怕一生只有一次,就不是一个平庸的废物。
就这样抄周星驰,都抄不好。
4.5,稍微冗长(但这次不是歌舞部分)和中二(男主帅也没必要又用慢镜)
107/ 好像是一山翻过一山地超越着我的期望,视觉上的享受竟然催化了情感上的认同:这是一部真正的中国电影,撬动五千年来压抑的情感,含蓄的,中庸的,自卑的。把情感寄于偶中也就抽身其外,于是卸下了防备,解放了情感:雄狮之于少年,动画之于角色,电影之于观众。于是我不再纠结情感的技巧,它笨拙得太执着,倒让人相信它的淳朴善良。于是我喜欢起从乡镇到城市的景致,天南海北的口音与美食,于是我相信了心中的鼓点(而不是骨中的贝斯),相信了那些中国人因为没有信仰而催生的东西,在周星驰里,在九连真人里,在黄飞鸿里,在李白里。在民间,在乡野,在每一个鲜活的个体叙事里。
不禁问自己:为什么要在佛山看爱情神话,在上海看雄狮少年?
不畏强权为民请命这才是一个人权律师的正义之举,扎心的剧情,写实的手法,真心敬佩印度电影人的勇敢和专业,只有民主的宽松的审核机制才能拍出伟大的作品,任何艺术只要没有政治的介入都能大放异彩。
是有太多励志片套路也“致敬”了太多周星驰,但后来还是看进去了,后半程一直被打动,情绪节奏、人物表情、底层现实关怀还有每首音乐和李白诗句都完全在点儿上。利落收尾没有展示比赛结果也很赞,主角的命运改变了吗,好像也没有,但有过这次咆哮和绽放就够了。这一次我也终于想说一次“国漫之光”了,那些说辱华的人才是国耻。(有点爱上剪短头发后的男主阿娟,很帅呀)
阿娟是我们底层的每一个人,是内心有火眼里有光的每一个人。他是少年,也是藏在我们内心里的雄狮。如果没有经历生活的磨砺与洗礼,如果放弃挣扎选择躺平,我们终究还是被人看不起的病猫。电影的最后,阿娟还是继续到上海打工,现实没有因为舞狮改变什么,但舞狮的精神永远在心底支撑着他度过每一个人生的难关,这才是信念,才是传承的根基。
五条人还有九连真人的歌和电影的适配度不要太高
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