被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2.5
中规中矩，忠武路工业没能让这个中国剧本焕发新意。
但完胜刘德华的前车之影
why黄政民要来拍这种电影。绑架头头感觉像个变态杀人狂，一点也不像为了钱绑架人的
1）黄演员的声明已经到达根本不需要解释黄演员是谁的程度。黄演员演的并不是黄演员，而是一个黄姓著名演员，就和各种剧本人设的著名演员一样，只不过这个人设是按照黄演员这个真人设定的。2）想说这是部低成本电影，可那街头追车算什么，想想那些追车镜头真够鸡肋的，大概是申请国家电影经费不得不多写点预算吧。3）没有和黄演员旗鼓相当的演技的演员加持，就觉得是黄演员自己在那边飙演技玩，而且人物越来越没立体感，神话的黄演员似乎被type cast了。
劫难后的片场一段实际可以深入的，然而真事改编的再改编大部分时候只能是凭空虚构，从头至尾“黄政民”只存在于这个名字上，老黄似乎并未找到或者压根就不想去思考如何扮演“自己”。
但完胜刘德华的前车之影
故事倒也平平无奇，黄sir演了这么多打戏，很能打挺正常的吧。就是绑匪的嚣张跋扈显得太无理，内部破裂的太快，不像是干了这么多起案件的团队应该有的。其他的也没啥说的，黄sir在模仿自己的比赛中没有拿到头奖，就离谱。可看可不看吧。
之所以看这部电影，就是冲着黄政民来的，但是稍微有点失望。这些绑架犯有点太傻了，犯的错误太多。这就导致剧情稍弱，不够吸引人。
本片翻拍最不成功的地方，就在于依旧无法跳出韩国犯罪类型片的套路，而走出写实片的创作风格，反派一号神似王千源。
精彩刺激，太好看了，有黄政民在的电影果然不会叫人失望，虽然看过《解救吾先生》，但是对这一部《人质》依然非常喜欢，改编的太棒了，喜欢。
工业流水线作业，反派太能装了。这导演绝对是黄政民忠实粉丝啊，有种在看黄政民同人文的感觉哈哈哈。
看了这么多韩国电影，感觉韩国警察在韩国民众心里的印象应该跟国足在国人心中的印象差不多吧。
表扬黄政民无所不能吧，相反对比警察…… 真是一言难尽，这样的是怎么当上警察的？警匪一个人顶过一个局？智商和实力都是碾压警察……
翻拍的没有原版好，绑匪演员没有王千源那么狠。
少有的韩国翻拍大陆的故事。节奏挺好的。还行。没啥意外和惊喜。
3星半，就算绑匪和警察都有工具化和模板化之感，但是仍模板得很成功，毕竟黄叔在我心中魅力还是挺大的，撑得起一部电影
翻牌 解救吾先生 没看过解救吾先生 光看 人质 觉得还行吧 虽然有问题。 男主大明星 被绑架勒索。 要银行卡。 男主说是在家里。同时表示自己得给经纪人打电话 不然经纪人找不到自己会报警。 就给经纪人打电话同时暗示经纪人报警。 绑匪大魔王 气质真像变态杀人狂。 去男主家找不到银行卡。 殴打男主后知道在便利店。 被绑架的还有一个妹子。 男主忽悠 一个 憨憨绑匪 后 成功逃脱。 但是从斜坡摔倒 脚还受伤了。 最后 男主还和大魔王单挑。 也许大魔王也受伤了。。男主受伤 一天没吃饭 只喝水 都能 肉搏胜利 也是很猛。
绑架类型的片子，是不是真得不好拍？看过韩国两部这种题材的片，都觉得后半段故事紧张感疲软了。一颗星为黄叔演技。
黄政民演着演着就成了之前片子里的颓废警察，最后大喊一声，你们这些废物警察滚一边去，让我来。解救吾先生的角度是警察和匪徒，这个片子基本就是人质和匪徒的大面积特写，全场靠黄政民一角独撑，主题性差一点。
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