天哪我就想看看有多烂没想到!本片的精华浓缩在开头两分钟和两位女主角的美貌里,精彩的反转不是随便揪出一个人来硬生生掐断故事好吗!it can be so much more
感觉从《我们》来的一面镜子照见一个人的两个后脑勺这个创意被发扬光大了,粉色的裙子配金色蓬蓬的头发加上Downtown的舞蹈的安雅太美了。以及果然酒吧小妹乱蓬蓬的头发和浓厚的眼妆不值一提练成的。一百次的死亡之后都练成平和的绝望了,安雅的悲惨也太好哭了。
视听真不错,全程不同歌曲作为背景音乐,各种场景镜头转换无缝衔接,感同身受的经历60年代女主的故事。对称镜子让两个场景重叠,惊悚感很好,特别是睁眼到现实后,一转折原来还没脱离梦境。最后结尾有反转,但略无味。
很不喜欢本片,剧情与逻辑上的漏洞多的和筛子一样,看完之后虽然明白了导演想表达的内容,但是在观影中丝毫难以理解主角们的行为,更不要说什么代入感了。主打的60年代美学与未见得表现的多好,最难以理解的就是主角梦回60年代然后回来就成为了时装的明日之星了,并非有梦想就一切都能畅通无阻的。
结局是什么鬼……前面还挺有趣的,恐怖段落解释了男生愤怒的一个问题吧:为什么网上的女权总是把所有男人都当作强奸犯。
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道,加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的,伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的,这就是鬼魂笼罩的都市,到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代,故事也定义于音乐的框架内,甚至可能受制于视觉,在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间,霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落,被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的,但不生硬,镜子变幻就某首诗浮上脑里,借用一下——「一面镜子永远等候她,让她坐到镜中常坐的地方」。
镜像部分真享受。第三幕太泄气了,落差巨大,整个内核突然很俗很没劲,可惜了前面味那么正。以及,歌曲有必要塞这么满么…
很显然
好看 女主颜值高 女主拥抱60年代的同是到轮渡呢打拼的女孩,虽然一切已来不及。会帮助女主的是女人和黑人。
关于夜总会门口海报的事情,据说导演听了好朋友昆丁.塔伦蒂诺的建议,换成了现在这个。看到这个名字,我就大大的感叹为什么昆丁.塔伦蒂诺能成为大师,首先他不墨迹,光这一点就甩很多人几条街不止。其次,他对度的把握,对氛围的拿捏,有非常人之处。 感叹完,再看此片,故事本身是不错的,愣是被拍成了个哗众取宠。摇头。
可以看出受阴风阵阵影响很深,但是想塞的太多,显得太乱,风格也不纯粹了,60年代的美也没看到。安雅好美
除了流动的音乐和最后的丧尸,看不太出是赖特的作品。但是影像风格真的太好看了。Dinna Riggs的谢幕。
请问是赖导年轻时申请UAL被拒了吗?哎这电影真的是以前风格完全不再了,虽然影像剪辑还是非常优秀。人物刻画真的很弱,太生硬了,一个个全都是工具人;甚至最后的反转也???就完全是强行揭晓谜底。夸一下Anya,能唱能演能跳前途无量❤️❤️❤️
New millennium neon noir. Cheesy, story wise, but still better than Baby Driver. Fucking hate that film.
美還是很美啦⋯_(:з」∠)_
真凶的设计仿佛暗含隐喻。为了保存自己持续作恶到老。似乎也呼应了伦敦固化的社会结构。但整体看下来片子还是属于比较烂的水平。而且这个结尾应该最不合豆瓣用户的胃口,6.8分明显虚高。
光影镜头配乐都绝赞!惊悚版午夜巴黎,谁又能拒绝夜晚的大伦敦呢?
形式感作的挺好的,文本山上的努力能看到成效。艺术指导也充分发挥了年代特色。技术艺术表达都完成度很高。
啊??????这…………这怎么解释?我还以为是命运共同体,还以为是她的“妈妈”,结果只是房东婆婆…那她是怎么回事呢?就是能看到幻像?只能看到这一个人的故事?所以你是精神分裂?这怎么解释???
安雅泰勒乔伊这两年演技越来越成熟,独有的复古气质让她从以前的小清新小可怜直接进化为当下年代剧女王。当时就很喜欢的乔乔兔里的犹太女孩,表演神经质也很稳。两只小女神都没的毛病,但是赖导啊……你还是接着用你那两个好基友吧……
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