2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
劇情容量來說時長可以壓縮一半吧 花了太多力氣在渲染氣氛 但除了最後巴的日記回憶殺 其他地方也沒有打動我⋯⋯這一對拍得比跟薰更好就是了⋯⋯/ 高橋一生好帥啊！！！！！/broken heart of gold終於切題
人诛篇和追忆篇其实相较于前面的剑心都有一个问题，没有真正的敌人/和敌人不够针锋相对，人诛篇相较之下仅仅成为了追忆篇的祭品，但追忆篇舍弃了原动画前半段的内容，也听不到比古清十郎“春观夜樱，夏望繁星，秋赏满月，冬会初雪”的出世名言了，同时也湮灭掉了剑心之所以要加入维新的原由。
古恩果然很擅长拍这种超英群像戏，两队反英雄，一队炮灰伪主角，一队真主角，还有几个反派，全压缩在短短一部电影，几分钟塑造一个角色，丝毫不冗长，人物关系不混乱，这叙事能力明显比扎导强。比如沃勒那几个手下算是配角中的配角了，本以为就是工具人，没想到最后也能有自己的想法和动机。总之比DC之前的群像戏好太多，和古恩的《银河护卫队》相比也不逊色。
独立出的这段故事很完整，非漫画读者也可以看。我是看过漫画的，所以其实更没什么信心，没想到最后还很受感动。
在没烂番茄先给你们做参考的提示下，这片子你能打高分？除去砍瓜切菜的血腥镜头有点意思外，故事依然俗套无趣到你能猜到下一幕会发生什么。降了智的士兵除了原地站桩射击就是拿头去碰主角们的子弹和拳头；哈莉动作戏堪比猛禽，红衣饱和度都溢出了好么；第三幕开始，过曝式打光看得观众眼瞎，敌人也瞎了；至于毫无存在感的弱鸡boss，就这还要威胁世界？耗子人差不多得了，最后的回忆有被感动到……不，是尬到。如果这是DC最佳，那可真是太棒了，以后全拍cult片，用血浆搭配fun就好了，一想到这就是粉丝口中的未来希望，我只想大声说：释放阿耶剪辑版！然后，此生无悔离DC。
跟OVA看完之后久久说不出话来的震撼相比，这部后半实在是拖沓到感动不起来…前半段互相试探到接近都很好，可惜不知道为什么要删掉白梅香，再加上没有神BGM加持，全篇的悲壮感被削弱了不止一点点（以及更加讨厌Netflix强行掐断credits直接开始放下一部的做法）
恶趣味大爆炸但挠得很爽，前半段的笑话有点太干了，但后半段大爆发就在线了，请继续往这条路努力DC。
三星半 有点低于预期 不过还可以 比第一部强 配乐需要改善
我现在把所有期待都放到《新蝙蝠侠》上了，希望马特里夫斯不会让我失望。
比起漫威我真的更喜欢DC自杀小队系列
为什么先上人诛篇再上追忆篇，可能真是因为人诛篇弱吧。。。
从片中特立独行的“怪异”人物、精心设计的血浆奇观和无处不在的80年代金曲可见，《自杀小队》显然是古恩和他的好友维迪提、赖特最喜欢拍的那类电影，这部片处处充满着创意与幽默感，甚至不乏浪漫表达。非常可贵的是，《自杀小队》里每一场重头戏都有着天才般的构思和近乎无可挑剔的执行，最典型的就是哈莉杀人的那场戏。
我只能怪发明数码相机的人，如果这电影还是用胶片拍的，根本不会有人舍得往电影里面塞进那么多垃圾small talk和little trick特效来贿赂观众
剑心的真正最终章，人诛篇更像是追忆篇的超长预告。依旧是漫改的天花板，OVA中把漫画里十字伤的误伤改为巴有意为之，却没有交代动机，主要是观众自行脑补，影片里导演则对于十字伤給出了自己更进一步的理解，不仅对应了俩人结合时的摸脸, 而且还是由剑心握着巴的手共同完成，电影里加入了原创的两段打戏，一段是开头秀操作，一段是和冲天总司，其实我是觉得如果把 斋藤和剑心的对决转到这里效果更炸，也算是圆了漫迷的心愿，而且对非漫迷也没影响，另外，饼哥咋不结尾客串下露个脸，就是字面意思，志志雄大人出来露个脸啊
派大星临终遗言：
4.5.雪代巴怎么这么好，这个角色太好了TAT
没想到漫改质量这么高，动作设计行云流水干净利落，是让人满意的剑心了！没想到有村能得演了雪代巴，很惊喜。
女主全程一個表情。劍心太瘦感覺不出力道。導演想表現的美麗的哀傷卻在兩人激情過後簇擁時讓我笑了出來。
明治维新是一场自上而下的革命，不是自下而上。平民终究是时代的牺牲品
这才是DC该走的风格，大海星临终那几句话有点银翼杀手中著名台词内味儿了
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