被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
but the stars dont shine ,they burn
关于滤镜、幻术的隐喻，别忘初衷。大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。
非常伤心的故事。舅舅布鲁诺因为不受欢迎的关于厄运的预言，无法为家族带来名声利益，被迫自愿出走，躲藏在屋子的夹层里，透过画像的夹缝，看着一家人快乐的共进晚餐。没有比那更残酷的画面了。//我不知道想要宣扬什么，几乎从一开始就感到恐怖，强调自己是家族的一分子，而把自我放得无限小。这算什么？世代同堂不是好事，早八百年就该分家了，奶奶不会道歉，只有童话里的奶奶会歉疚，会为自己失去想要照顾保护家人的初衷而感到抱歉。
you’re more than just your gift
2.5 familia and thats it.
《论批评与自我批评的重要性》，以及《一百字就能讲完的故事硬是拍了一百分钟》
哈哈哈万丈高楼平地起，辉煌只能靠自己😂
剧情比较单薄一点，音乐还可以，印象比较深的是we don't talk about bruno
在成长这个主题上，迪士尼的坚持始终如一。女主角仿佛就是每个人都觉得不够满意，但终究需要接纳的自我。每个人都需要和家族创伤和解，撕下浮华的假面。架构是有了，可那些过耳即忘的音乐，脸谱化的情感，让魔法也都褪了色。但不得不承认，就像这个摇摇欲坠的古老魔法屋，依然是小镇的灵魂，迪士尼仍然是不可或缺的。
唯一感动我的是，出场不多的主角的妈对女儿无私的爱。
颁一下奖也不是不可以，但真的没有别的选择了吗！
Boring.看到后面我看出点名堂了:就是一山容不下二虎，统治势力怎么看你都看不惯你，你永远无法讨好他们，即使孩子们再努力维持表面还有你的面子，等新一代强壮起来家长弱鸡了，家长还会试图维系ta的威严。要我说，这种家庭离的越远越好。ta以前付出再多现在多归根结底对年轻人就是道德绑架，找你满意的后代去呗，此处不留爷对吧。
你迪现在擅长拍的就是奇观片，小国异域文化观光片，伪善pc教科书，成家立业的、自我实现的、平复危机的是三个女性，俩爸都是倒插门，反抗封建大家长内核，齐全了。就知道标准迪士尼结局还是会把你失去的都还给你，最终还是靠魔法。
留给迪士尼的第三世界素材不多了。不知为何，感觉这部音乐占比很高，未必是好事，似乎编剧已放弃更巧妙的叙述方式，改用歌唱把起承转合与角色心路一带而过。就神奇家族设定及其价值观的展现，感觉不如亚当斯一家有意思且深刻。中段破解预言家叔叔消失原因的情节倒因为加了一些悬疑元素而不至乏味。在这个故事里你依然能感受到迪士尼制作上无微不至的细节与流畅，但流水线的泪点像个不带感情的提词器，到点了就蹦出来，少了原始感动的爆发力。
像是一篇考场上紧急收尾的作文 虎头蛇尾 虚张声势 破罐破摔
搞不懂情绪跟天气挂钩算哪门子天赋？一半时间在唱歌，关键还不好听，除了插曲/片尾曲(Dos Oruguitas/Two Oruguitas)外其他歌都很一般。
框架设定非常好，这次美术偷懒了一点，用数量填了，CG配合的还是很惊艳，动作设计满满当当，扎实。此片大概5+，故事就没办法了，满满当当的粗糙和解
美术还是无可指摘的，情节太寡了。以及心灵奇旅都开始反梦想了，不知道迪士尼最最最最核心的价值——家庭，有没有可能有一天也被消解啊。
歌舞乐曲和编排都挺丝滑的，就是故事太平淡了。
每次看迪士尼的动画仿佛都会变得很脆弱。在充满魔法的奇幻世界里感受爱和人生，真的是一件很治愈的事。这次的魔法满屋，歌舞部分的运镜和剪辑蛮有特色，剧情上看到了家庭的和解。虽没落泪，却也被触动。
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