被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很治愈的小清新。女主演这个角色比演五十度灰黑飞的代入感强多了。
6.5吧， 音乐mv🫤 许多慢镜头莫名其妙… 人物动机诡异… barbican centre
偏执者或许会将影片中的男性呈现看做无理由的群体偏见，但记住，这是电影，是表达某一观点后局部放大的艺术，它向世人具象化地科普着一种群体性但非普世性的“恐惧”。
原来男主既是导演、编剧又是主演啊，厉害了～很温暖治愈的一部电影，男主是个善良温柔的大暖男，达妹则是一如既往的性感妩媚，节奏轻快情感细腻，台词好玩儿，很适合睡醒午觉的午后时光～
恐惧实物化的极佳呈现，结尾的爱字脱口达到高潮
对话流电影，自导自演的宝藏导演，直白的讲了一个要爱自己的故事，把时间、金钱、精力、感情都花在自己身上，年轻迷茫的时候，适当的have some fun也无伤大雅，谁能一下子就认清自己呢，其中讲感情的地方又占据绝大多篇幅，如果像这样约好了再也不见面，那一定曾经是相当在乎的人吧。
带点浪漫的青少年电影，看得很舒心。弟弟在跟同学初恋，22岁的哥哥在跟少妇暧昧，青少年的幻想大概算集齐了。过程比较优雅，可算得上清新、流畅。《五十度灰》的女主角在这里当妈，《人人都爱雷蒙德》的警察老哥在这里当爸。来自亚非拉的若干配角，没有妨碍观瞻，特别加一星。[ZXZJ]
一个大学生和有夫之妇发乎情、止乎礼的未满爱情故事；口味清新寡淡，多条隐线并行的叙事也挺符合生活中的琐碎原质，就像为圣丹斯电影节专场定制。Cooper Raiff是一个有潜力的青年电影人，他自导自演的这部作品也如片名一样，在演出、剧本和节奏上足够丝滑，也期待他日后的成长。
经历过爱意溢出时的冲动，我们亲吻，我们嬉笑打闹，我们相拥而舞，我们说走就走，去山里听风，在雨里牵手漫步…感谢你的出现，陪我度过难熬的适应期，教我做人，把我呵护的很好。现在真诚的祝福现在及未来的你我，各自安好，向阳而生。关于过去的那些日子，我的记忆还都在，我相信，你也是
半个世纪过去了，依然还是《毕业生》的基本套路
男孩要心碎两次才能长大
Andrew和Domino最后在车上的对话，必须全文背诵！！！
dakota在這裡面好迷人啊，講話聲音有點性感。在末尾講很年輕生了孩子，生活就被裹挾了，後來遇到男人，也是在被裹挾。難過 @2022-06-20 05:36:58
原来哭泣能够治愈所有失意，只有暖男与幽怨相遇才能避开暴力
相互吸引却不能在一起，只是因为大家情况不同
当一个体贴细心的人是很辛苦的，但有一个体贴细心的人挂念是很幸运的。
小而美的一切它都有，包括无尽的成长期和心碎。Andrew和Leo Grande应该一起加入public care。
这部影片最令人赞赏的是它居然用了如此这般直白的设定来展现“一代又一代不管什么样的男人本质上都是一样的”，直白，太直白了！
故事很丝滑，岁数大了，爱情就不纯粹了，年龄错位，难以义无反顾。每个人都很温暖，他们真的好爱party.
大部分时间的对话都太自然、舒服了，音乐和摄影也是
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