虚假又真实，自我感动却又感动了别人，相当拧巴的一部电影，会有很多时刻不知该对这个故事投射怎样的情感，但它却又足够吸引注目，并打动人心。就像影片中埃文·汉森的演讲视频，让很多青少年产生了同感与共鸣一样，这部电影也非常适合青少年群体观看，会改变一部分孩子看待校园生活、看待家庭的观念，也会给他们带来一些支持与力量。歌舞青春固然美妙，壁花少年正在烦恼，埃文·汉森们走出角落，期待成人世界会变得更好。
5.2 电影中歌舞片的门类中通常是角色在一个空旷无人的场景中独唱或者是众人齐唱，哪怕是《新白娘子传奇》都讲究一人唱歌全员皆唱的风格。这里一人唱歌，其他人对话真的非常诡异，要注意的是，音乐剧中，音乐场景布置是最核心的两个东西，这两个特质在电影要排稍后的，这种平衡非常难以把握
有些次生灾害不会根除，会像病毒一样传承下去
the story is complete, it's a pity that the suspense is illogical, there is no tips about the darkness of Kaya Kiyohara, the detective is also unprofessional, the story showed the poor people how to live, the darkness of the society is not exposed enough, the surrounding affects people invisible
本来很深刻的题材结果出来的效果恍若死水，演员和导演都有点问题。
节奏太慢了，而且杀人动机也太勉强了。谁都没有错，制度的错吗？
音乐与画面色调都极其克制，压得有些透不过气，从福岛地震引出的本国社会福利问题让人唏嘘不已。原来霓虹也有饿死的穷人，我本来以为只有2202的SH。佐藤每次有大动作，我就以为要飞天御剑流了。
在TIFF首映口碑崩盘加资源外泄的情况下，把期待值一再调低。然而到了影院之后，熟悉的感动却不断推进，甚至连新加的Alana solo也变的顺耳了起来。DEH影版最终证明了有些故事不是所有艺术形式都合适，在大银幕下细节被放大和添加的情况下，作为原剧粉丝的情感更加充沛了（特别是Connor最后的影像），但相对的“水土不服”也显现出来（Ben有的演出更适合舞台）。虽然很不喜欢删掉第一首歌的改编，但AA和JM演绎的“母亲”再次力挽狂澜拯救了这部片子。其实DEH从某种层面上说社会意义更大，也希望大家对于mental health投入更多的关注吧。
和隔壁孤狼2一样是配角超级异常无敌出彩的电影。有点好奇导演是怎样做到节奏那么平的（糸亦然）。主角的某些行为我不太能理解，演技也不太有说服力。总体上是有点食之无味弃之可惜的感觉。
放到一半的时候就猜出来谁是凶手了，可惜后半段剧情没有设计好，转折太牵强
要不是看过原剧 根本看不下去 这音乐剧不适合改成电影
3. 只有一起同甘共苦 見證生死過後方才見真情 而這有那部分的人自己才懂 也不需要其他人理解了
不知道等过了这个疫情，经济会是什么样子。
- To Break In a Glove
- Good For You
看完十分气愤😡，那时候的日本和如今的上海如出一辙。上面瞎指挥，下面不作为，最后遭殃的还不是这些老百姓。
宽松的、蒙太奇丰富的叙事；日式正能量、日式说教、日式原谅和感谢大法合在一起的结尾；加贺一样的阿部宽和后期稍稍有点过猛的佐藤健…差强人意吧。但结合自己现在经受的复杂的境遇，以及桑田佳祐的片尾曲，我愿意给8分。
初中的时候特别喜欢由Steve Chbosky亲自改编并执导的《壁花少年》，里面对患有社交焦虑症、不合群、令人心疼的Charlie的刻画描摹相当细腻，让我深刻地体味到这位少年曾经历的迷茫与伤痛。然后一个类似的EvanHanson出现了，他是个渴望爱与关注甚至为此付出代价的孤独少年，音乐剧的他让人揪心，电影版却让我难以忍受他的行为…Ben Platt的演唱一如既往地打动人心，Julianne Moore那段吟唱也很惊艳，但整体的音乐与剧情没有达到完全契合，角色说话说着突然唱歌真的蛮尴尬的。当初我在网上只看了原版音乐剧的上半场，特别喜欢里面“渺小失语的Evan陷落于社交网络”的舞台设计，到了电影里这一元素变得不再重要，“you will be found”的肺腑呐喊也不再meaningful了…
这部电影给我的感觉就是创作者更本没看懂DEH这部音乐剧对于“故事”这个概念的本体论表达，上手就来拍了个白月光的故事。煽动情绪，唱唱歌，说电影只要情绪的观众为啥不直接去看个流行歌的mv或者唱歌综艺呢？
唱歌的时候全场爆笑 气氛很不对劲 musical和电影的balance很难找到吧
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