被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真心一般，和恰恰没有什么关系，甚至连完整的歌舞场面都没有一次，巴塞罗那故事线没有存在的必要，整体故事也不够深入，只适合打发时间。三星给配乐，和男主的表演，很喜欢这个故事的价值观，达科塔真的太美了。
“You only have you. How scary and how amazing.” 虽然本自闭症题材爱好者感觉被骗了，但也算挺特别的成长电影吧。喜欢姐系充满生命力的毕业生和无时无刻不在放电的达妹，情迷意乱太合理了。
感觉是导演的半自传，有点自恋但还算可爱，达美太美了~歌曲太赞了~
标准美好的姐弟恋，看到最后居然同样感受到了那种一别永生的悲伤
还行吧，音乐挺好听的。但是剧情蛮无聊的。男主很敏感很有爱心，他跟别人相处的时候都还行，唯独跟剧中女主相处时最无聊最墨迹。
Kissing is for two people to enjoy
这可能是我最后一次给A24的文艺cult片贡献票房了
三星半。流畅温暖的青春小品，达妹演母亲的表现轻车熟路。
圣丹斯的独立气质一直都在，但关于独立的人与事已经时过境迁。千禧之前朴素的单人间住的总是怯弱懦夫或者孤独勇者，ta们在飞速运转的社会齿轮下被碾磨殆尽绝望的怒火，不公与愤激。而千禧之后，绝望的来源是与抛锚的社会齿轮达到了某种“和解”，这一批新生代的独立影人看到是如何用最细小且细腻的氛围感营造最密集的催泪弹，如何绕开前人险象丛生的自我救赎之路去诉说被前人遗忘的关于成长关于自我的成长阵痛和当下耽溺。
爱真的很简单，但生活太难。
影淡如菊，就算是在告白被拒，明白这是最后一次见面，拿到喜欢的工作时，我想我也许是被另一种电影支配了。
于是，故事的全部内容，就是“帮他实现，然后你自己也实现”（给弟弟出谋划策追女友）、“帮她强大，然后你自己也强大”（走入自闭症女孩的内心）、“帮他们和解，然后你自己也和解”（抑郁过的母亲和古板的难于亲近的继父）、“帮她放下，然后你自己也放下”（在爱情里已经伤痕累累、却还能与你来上一段情感纠葛的单亲妈妈）。
男主是个绝对的暖男，展开了类似《廊桥遗梦》式的爱情，只不过人家是已婚，而在这是已订婚，并且因为经济条件，年龄等现实原因，两个人知道这份感情无法转换成婚姻，所以两个人也没有走远，而是点到为止。不过男主暖的温度忒高，让我有种不现实的感觉，现在去哪找这种男孩啊，梦幻中？我给3星6.3分，删掉！
3.5分向上取整，这么一部“小”电影因为人物足够有层次，显得内容十分丰富，探讨的情感联系在主流电影中也几乎是完全看不到的，美国年轻观众里许多人都表示强烈共鸣，看来late millenial迷茫宅家的人的确比前几代要多多了。
#Sundance2022 我真的 已经 几百年 没看过这么白的电影了 从卡司到台词到故事 omg 就算看到结尾我能get这个片要表达的意思了我也很难relate 也不喜欢男主角 too白
DJ好像全程在flirting，she so hot
一位年轻男孩自导自演的第二部作品。
一个比较浅显简陋的鸡汤片里面有所有鸡汤处女作会出现的问题然而它竟然不是一个处女作不过这好像是我第一次看到强生没有那么boring
富有正义感与爱的好男孩。20岁的年纪，就是需要身边的人帮助他认清自己。喜欢妈妈的性格，太知性了。
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