庵野秀明是真正的视觉艺术家,不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击,或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景,也在于他对影像(梦幻)自反的强调,比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的,25年前“补完”的心理冲击,已成为后泡沫时代的纪念碑,却仍然被召回,作为当下的安慰。
除了13号和初号机剩下所有机型的新造型真的有点丑,要素过多有点缝合怪,好几个3转2都有点精神污染。但是镜头感,构图,色彩真的是EVA美学。好几个音乐切入瞬间直起鸡皮疙瘩。最后的大对战的表现手法太棒了,虽然对司令有洗白的嫌疑,但是还是感动了一把。一些坑也都填了。美里的故事很很感动了。和25年的故事说再见了。但是最后最后大结局真的是还是很意难平的!
早安,晚安,谢谢,再见。
我该说些什么?“你寻求一直是一个互补的世界。”“没关系,我能承受痛苦和心碎” “你隐藏起来的痛苦,我想和你一起承受” “我是多么幸运,能够找到你,爱着你,直到时光尽头”摧毁,迷失,重建,真嗣终于能够站立于现实世界了。EVA,这该死的痛苦又幸福的感受啊。永别了,所有的EVA,再见了,真嗣般懦弱而不成熟的我,自己。
《EOE》虽然是TV版结局的重制,但那时庵野导演的心境发生了很大的变化。《EOE》是想否定世界,但没能完全否定。
小海马在一旁完全不知道发生了什么。
这种常态跳票导致时间跨度过大的作品会因为技术和审美的更新而串味(指前作),但仔细看确实还能分辨出原味。鹭巢老师这部的音乐带有一点点商业感,也是这种感觉。
3.30 横滨4DX
很真诚,同eoe一样,想要回应这个当下,想要给出自己的解答。为此电影的想象力分别落脚在过去与未来,过去即第三新村或者说战后百废待兴的日本(充满昭和气息的陈设、电线杆上的空袭警报,明显到不能称之为隐喻了),而未来则是玛丽,那个不属于此前的世纪末eva世界、来自新世纪的闯入者。后半截浩大的舰队战(美里的神风、战舰隐藏的“yamato”代号)是二战的重演吗?它好像意味着,那场同碇源渡的最终决战,是重塑一个有别于当下日本的日本主体的努力,是修正父辈过错的努力。所以玛丽是什么呢?玛丽就是来自被修正历史的日本的人、是无需背负历史之重的新人(最直观的例证是,她是这部片里头唯一一个没有心结的人)。可是,我愿意相信的成长,绝对不是对一个不再创痛的幻想的许诺,而是真实伤口的永劫回归。
现在的动画已经没有了上世纪的作品中“敢于不给出答案”的勇气了,沉迷于给没有回答没有终点的人生创造所谓的“答案”,还是无聊得要死的答案:生活很美好,凌波零打开心扉,碇真嗣拯救世界,明日香只想被摸摸头,司令心理治疗大成功,用这碗全员成长鸡汤给本就庸俗的新剧场版做结尾,太完美了!
结尾的意思大概是,少年的成长,漫画世界的结束。动画效果是没话说,精彩。
小狗君,你长大了啊。
和与少年时代隆重的告别仪式
依然是完全不明的战斗,为什么打,为什么要这样打,为什么能打赢,都不知道答案。感动的是幸存者的日常,如同跟绫波一同成长和活了一遍。真嗣太惨了,要一遍一遍看到重要的人在自己面前消失。弑父是永恒的主题。对里面突破次元壁的部分又爱又恨,还恨的是用的3D部分,巨大的3D绫波丽模型出发了恐怖谷效应,看得我狂掉san值。最后,为系列的谢幕而感动,因为也是对自己的阶段性告别,希望再也不要出别的分支了,大概再也不想为它牵肠挂肚了。
如果是男孩,就叫真嗣 是女孩的话,就叫丽
感觉没有网传的那么神作嘛 给我的感觉更像是漫画的额外补充 从一个没有绫波丽的世界 变成了没有明日香的世界? 看见动画里的真嗣就来气 漫画多硬气 剧场版还封闭自己 这就是成长的嘛?最后那段和碇司令的谈话 感觉庵野秀明这杂s也多了一丝温情嘛 可惜绫波就没有一个好下场 真有你的啊 另外我感受到最大的震撼就是日漫对人物性格刻画的爆满 人物的立体这些 国产动画电影还是有很长一段路要走啊
既然终究要接受现实,为何不勇敢地去面对?这份达观或许就是抵达“成长”这个终点(起点)所需的条件吧。
只能抱歉了,虽然明白了大概的意思,该长大了,和所有人和解,但实在是看不下去,太累了。说到底,可能我还是那个喜欢看机器人大战不明生物的小孩吧
看得出来痞子的20年成长哈哈哈哈,做了一回温柔的大人呢
我们不再被憎恨冲昏头脑,不再害怕伪装、背叛、失望,慢慢学会和他人建立羁绊,学会承受痛苦与心碎,学会谅解他人和自己,学会重新面对这个世界。
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