被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
4，本片让我尤其地想在假期的时候找个海滩度假，也许在海边晒晒太阳真的是可以帮助自己找到一个放空自己的时机吧
从《天才女友》到这部，从书到剧到电影，完全看不下去。费兰特的作品真是挑性别，太有意思了。
这真的是处女作吗？ 可能也恰恰因为它是处女作吧
三星半，叙事能力略有不足。洋娃娃作为贯穿全剧的麦格芬缺乏背景故事托底，“出走的母亲”的归来与两个女儿的和解本应是重头戏却不加任何笔墨。受伤连夜跑路的结尾虎头蛇尾，莫名其妙手里多出来的橙子不提了，给女儿轻描淡写的电话也让观众的情绪无处安放。碎片式的闪回场景中，职业女性母职的挣扎倒真的让人心有戚戚焉，不禁想去读费兰特原著。（呜呜女儿们好可爱，咋能舍得抛弃呀！）
各方面都很优秀以致于完全不像处女作。母亲 女儿 娃娃各种隐藏/替换身份的指代 紧张奏效的炸弹设置 题目里的LOST也是一语三关：丢失、迷失、失去。确实至少值一个最佳改编剧本。只不过我是单纯不喜欢这个故事 个人价值观所致。
someone chooses to be a mother someone just becomes a mother. if she knows then will she let herself become an unnatural mother? olivia colmon’s performance is so natural. 感谢我妈不抛弃之恩。
3.5/以我浅显的见识能识别出是费兰特的小说底子，说明她写作关注的母题真是没有变啊，浓缩的现代版埃琳娜故事。很喜欢达妹最后在沙发上问lena“有时候会觉得很忧郁，这一切会过去吗”，听完之后心很酸。
哈，丁克看这个来感受一下多方位人生.没娃真的爽翻了~~~
叙事性不强，但个人感觉又不属于非叙事电影，更像是由各种互文，隐喻，符号的碎片堆砌起来的东西。作为首作来说还算可以。
另一种“平行母亲”，从年轻妈妈女儿和女儿娃娃的两次丢失-寻找，勾连起女主对于家庭事业失衡时迷茫困境的种种回忆，迷失、失去、消失、死亡……各种可能性随着线轴轮转一点点打开，两个“自己”再次相遇或许并不能和解，结尾的电话则温和得像童话。
不太确定导演是否知道自己要什么。和拉扎罗用同一个摄影，和兰斯莫斯的宠爱/normalpeople用同样的演员，如此强大的处女作阵容，制作出来如此散碎的叙事，实在让人难以啃下这块资本的蛋糕。无处不在的扰人配乐，为沉重而沉重，为压抑而压抑，女性力量不是抱怨谴责或娇嗔，我们有我们不依附于男权中心社会的活法。
精彩绝伦的处女作。寇曼演得太让人相信了。可惜，过去的片段几个矛盾点拍得太具体了。
近景镜头过多，已经让人不适。带过孩子的妈妈更容易理解这部电影。配乐不错。
除了青年勒达的歪嘴演技略显浮夸，剧本，女主，音乐，颜色，镜头，等其他一切都是五星的。
想到妈咪在几次谈话中为对待小时候的我有很多不耐烦甚至加诸暴力悔恨不已说觉得很对不起，问我记不记恨她，每一次我都很诚恳地看着她回答：“不怪你，一点都不怪你，我理解，真的能理解，而且我不是成长为很好的人了嘛。”母职如何才能不成为一种惩罚呢，不论外界的支持能做到何种程度，这总之都携带着牺牲意味。
通过别人的生活在内心里拯救自己同时探讨女性的社会地位付出的代价虽然我觉得有点歪，剧中的男人都把女人当做玩物般，哪怕是电影院里的小孩，女人再凶横也抵不上男人的一句stop。女性深陷社会这泥潭，同病但不相怜，还好头顶还有片蓝天。
I don't know anything,like everything.
母亲到底是什么角色？是只要生育了孩子就自动被认为充满母爱，还是无论如何都不能抛弃孩子？用了一部电影来展现女性自我追求和育儿之间的冲突，这种冲突并不是在于外部的，而是她其实并没有那么想要做母亲，但所有人都不能理解，怎么会有母亲不想要做母亲？最后的最后还是无人理解她，那个年轻的母亲即使感到绝望感到痛苦，她还是被世俗的母亲角色所绑架，于是她要伤害那个伤害她女儿的人。很喜欢电影的视角，有些恍惚，但又直白到可怕。Coleman的表演太神了。
子女就像连成一条线的脐橙皮，散发着清香的小蛇，缠绕、箍紧...
被狠狠地伤到了，lost的女儿，其实就是身为人母的自己。当女主说“削橙子时，要削得像蛇一样，别削断了”而她却把自己人生削断了，她流下的血冲出了屏幕，溅到了每一位女性身上，告诉她们，当你决定要成为母亲这个角色之后，就再也没有回头路了。Olivia将母亲身份与女儿身份之间的纠结与矛盾诠释得太完美了，快把小金人揣她兜里！
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