前半温馨愉快的家庭氛围凸显了失去双亲后的痛苦。在家乡的爱的失去逼迫他奔赴罗马,所谓的追逐梦想只是源于一场逃避。上帝之手马拉多纳的意向不太明确,更像是交代时代,诸多少年生活的副线之一。故事饱满充实,镜头调度工整美伦,不错的观影体验。
这是库克在2021年卖iPhone 4;只是不知“I hate kids.”是20世纪的叛逆还是迪士尼的自嘲?
ron带着小帽子和小腰包的样子真是太可爱啦
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年度最后一部佳片。葬礼让每个人不同的辛酸困苦、讽刺迷信借老妇之口说出。“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行”。是将自己放入宏大文本的剖析。幸存者携带无法治愈的悲伤,上帝之手因此被否定,不管是马拉多纳的拯救之手,楼上老妇的用私处洗涤伤痛的使命之手,小修士的信仰之手。都无法回答哪里有方向?哪里有勇气?怎么找到真正想说的话?甚至是否真存在不得不说的话?诸类种种命题。缪斯、兄弟、自由、梦幻般的信仰符号,随着那不勒斯时代一同逝去。唯有被抛弃所带来的痛苦,才能作为生命力,即使万般不情愿,厕所大门也终将推开。
继模仿过《甜蜜的生活》与《八部半》之后,索伦蒂诺又带来了自己的《阿玛柯德》。但也正如相处《阿玛柯德》不如《八部半》,相比这部,我还是更喜欢《年轻气盛》。如果说费里尼是暴躁且强硬的暴发户,那索伦蒂诺就是他忧郁的富二代儿子。
真是无语了,打扮得再华丽也掩饰不住三观的虚伪。穷人的孩子不配拥有幸福,除非你购买昂贵的垄断科技巨头的电子产品(这样你就能获得虚伪的“幸福”)。
后半段的私人情感叙事不仅是对前半段费里尼式的狂欢影像的反叛,也是导演本人对其创作脉络的一次反思和重组。创作的痛点究竟是来自于故乡本身还是离开故乡的找寻,灵感究竟是枯竭还是被主观抗拒,索伦蒂诺用影像叩击着自己,和回忆的痛与隐秘和解。
前半段的那不勒斯美丽传说,是关于电影、足球和美丽的胴体的男生懵懂青春。
故事比较俗套,包装的算不上有趣,概念也一般。互联网时代下娱乐至死,被科技支配后的返璞归真。老生常谈了,情感上很难更深的共鸣。
当你是个著名的导演,大家都会去迎合和猜测你想表达什么;假如你不是,大家会觉得你在拍啥,你是深井冰。
小男主的一切行为我都不能理解,就算是个小孩子这样的情绪反复也让我焦躁,我对小孩的忍耐度太低了……阿荣无敌可爱,不能接受它就这么消失了,社交女孩的猫型机器人的表情我也很喜欢
这个小白就感觉像是社交交友版的大白。
1984年,球王马拉多纳来到了意大利小城那不勒斯,全城的欢呼,碧蓝的海水和天空,200海里时速的快艇,海中央燃放的红色火焰,父母之间默契的口哨蜜语,文艺复兴与哲学的古典主义,以及片尾抒情的《Napule è》和望着车窗外放下过去的男孩,费里尼的乡愁情节,电影代表人生,足球代表激情,文学代表思考,音乐代表浪漫,这就是那个疯狂迷念疯狂追忆的童年。
视觉表达上有着不输给PIXAR和Illumination的娴熟技法,搞笑抒情、张弛有度。题材选择发人深省,进入智能机时代后,西方社会少有对当下问题的反思。
(6.5/10)挺感人的童话,加了个现代科技巨头的乌托邦隐喻——也可以说是明喻了吧,太容易让人串戏到黑镜、爱死机那个方向上去了。
成长可能就像这部电影本身一样,想要看个透彻,却困在围城之中迷茫踌躇,只能等时间的力量把一切冲刷干净
在其叙事主轴的把控上尤其劲道,即把握住了作者性的回忆碎片,又抓住了主干的凝炼力量。
让你成为他们字节田的供养液小韭菜。
看看别人家的编剧,差距就是差距,虽然是动画片,大人一样看得津津有味,小孩子也有自己的解读。把一些现实的东西讽刺得淋漓尽致,挺好的电影。
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