除了打砸出戏,其他都还好
灾后的创伤太多太多。阳光下还有那么多照不到的角落里有人在苦苦挣扎,一点点温馨得而复失后只留下那么多苦痛悔恨不甘愤怒与恨意。
就是 宽叔太帅了。
社会意义碾压悬疑属性,被事件强行推进导致所有人都很被动很工具化,也是看首知尾,片尾曲桑田佳祐的月光先生选的还不错
人老了以后,会变得不那么果断、冷冽,年轻时候的不可一世、睥睨万物都收敛了。王朔也不能例外。这一点倒是挺贴片名的。
哎,老了,真是看不得这种。结局没拍好,不然哭死,算是名副其实的过了个光棍节,吃狗粮。哈哈哈。 王传君略微有点出戏会联想到药神。 总体观感还是很不错的!
把四五部年代、风格、题材都不同的电影合在一起而诞生的奇怪的东西。摄影挺好的。
青梅竹马的剧情挺正中我,但是后面剧情太乱了,找不到一个点,东戳一下西戳一下偏偏我还认真的想要理解它,所以导致我像吃了屎一样
结合疫情有一些新思考,纵有再多智慧,自然面前的人类是何其渺小。
一个关于离别与生死的故事,荒诞又现实,那些离奇的片段把故事从真实中抽离,最后又重重地砸回现实。影片节奏匆忙而又平均,絮絮叨叨的像部流水账,却也展现了人生真正的样子。所以还是多折腾折腾吧,为人生多留下些痕迹,还是那句话,人生若无悔,那该多无趣啊。
很规整很平的片子,卡司没有问题,演技没有问题,剧本没有问题,导演有大问题,节奏把控得太失败,后半段很拖沓,人物动机不足,收尾也很突兀,这种现实性的电影拍得太停于表面,到头来什么都没有深挖。
凶杀案悬疑搭载创伤后遗症的片子,只能说搭配的并没有那么的成功。悬疑作为主线却刻意绑定了将观众视角带跑偏的人物,所有凶杀对于观众来说,都是希望能跟着剧情早一步推理出罪犯来的吧。无论是不是真正的本格推理。而灾后疗愈的部分,主人公为了所谓的复仇推翻了自己的美好,而且美好是复仇的人物给到自己的,这部分的崩塌也是比较差劲的写法。话说现在白夜行的格式实在是太多了,看的比较累。阿部宽的部分除了开篇的重合外,基本沦为了工具人,难以让观众感受到过多的共情来,仅作为悬疑部分的视角且被犯人视角横跳,比较难受和鸡肋。总之原小说基础还是可以的,但是剧本还需更多的斟酌和打磨。 主题不错,制作尤其是美术很好,及格分。
剧情改动还是まあ~电影比起小说更侧重了情感线弱化了案件侦查啊。天灾不可怕,人祸才最恐怖。反观现在反复的疫情,一时间真是不知道该去恨谁了(最后没有等到砂糖的女装,我爱阿部宽!( ̀⌄ ́)
平庸乏味的前半场+彻底崩坏没眼看的后半程。所谓三王的“王炸组合”结果就这?!长镜头连定格落点都不稳,还能说什么……纵使科幻魔幻都力争创造令人信服的体系,编排逻辑自洽的行动,何况走的是现实主义年代怀旧路数,那么请问,奔赴捷克后的种种是怎么成立的?实验室能这么用?那个年代的异国生活是这么过的?出走非洲又是什么鬼?爆炸意外让男主拥有特异的慢放视觉,也烙印了一跑就摔的创伤,但导演似乎常常忘记后者,只在特定时刻拿来烘托下情绪。干细胞等超现实要素尚能容忍,可只顾完成情感线而缝合的离奇情节完全脱离现实经验,硬跨哲学高度也不怕扯着蛋。尾声的吴彦姝也因为逻辑梗阻的设计白白浪费了演员的口碑加成:容颜未变的一生挚爱出现在面前,怎么又不认识了?不是说好“爱足以抵抗时间”吗?真不懂直呼感动的观众如何代入的
总觉得有点浪费这个干细胞概念 有点使不上劲
各国有各国的伤疤,伤疤之上是各自的脸谱文艺作品。这电影就是日本议题的杂烩。
旁白多的我想砸屏幕,剧情扯的我想杀编剧,常识性错误多到我想去给他们上上历史课。
震后创伤和社会问题写得又硬又泛,推理是不存在的,结局非常索然无味
关于离别、生死和爱,1h09m画幅的渐变是分界线,也预示着郭小鲁和苏凌芳关系的转变,窄画幅是《阿甘正传》中Forrest和Jenny,宽画幅是《本杰明·巴顿奇事》中的Benjamin和Daisy。
没有无缘无故的恨 但爱应该是无私的 佐藤健挺帅的,但主要还是看阿布宽 311震后发生的故事,可以再拍20年
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