被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
你死了你妈才会更开心，你成为今天的样子难道都怪你自己么，子女不教父母之过，以爱之名互相自欺欺人，你如此垃圾又干嘛要无条件包容你，一开始还算好笑，后头如此乏味如坐针毡，结尾强行闪回煽情主角哭个不停，我却哭不出来，死了才来反思有个屁用，左边有个小孩被另一个小孩嘲笑眼中有泪，他说是冷的，没错，冷的，这年头眼泪真值钱，喜剧就好好让人笑，从头笑到尾行不行，怀念比利·怀尔德，女儿同年轻时母亲相遇想起全度妍《人鱼公主》，我不要我妈多么爱我，我要她更爱她自己，片尾曲张小斐《萱草花》，萱草花是中国的母亲花，又名忘忧草，
Q:贾玲的第一部电影，完美吗？
喜欢贾玲，但是电影导的真不行。 拥有所有烂片的共同点:故事的推动没有核心逻辑，纯粹的段子拼凑，段子还都俗套的要命。最后还要强行煽情，贾玲的演技也崩了。
三星半。非作者向导演的处女作，太需要扎实的剧本作为基石，无论从结构还是情节出发，贾玲都编排得相当流畅。诚然，影片中段为了延续故事主线，填了不少应激性包袱，但整体上看算不得大纰漏。这也源自贾玲创作的真诚态度，结尾情节变奏的动情远离了硬挠，实打实的动人。张小斐是有能力做好的电影演员的。
2021.02.12 我家的新年定例“大年初一全家出动看电影”，今年选了国民好感度最高的贾玲，结果我的小侄女和我在影院眼泪横飞。有一说一瑕疵不少，缺乏令人信服的穿越媒介、陈赫这条线存在必要性的丧失，但是整部作品不仅剧情流畅，演员完成度高，难得的是搞笑得不落窠臼，颇有新意，反转之后从一个普通母亲的角度给出的人生答案真的是最好的最动人的答案，希望大家都可以明白，不要总是自以为是擅自替妈妈做决定，无论是你未曾见证过的青春时代还是你所熟悉的中年和老年时代，她真的除了儿女之外还有很多自己的故事和生活。 另外我要加一句：沈腾叔叔是全中国最好笑的人！
情感上想给五星，但是我好讨厌掉进情感漩涡和陈赫
很多地方非常粗糙甚至可以说是粗暴，是导演在想象中建构的母亲，看完还是无法建构起一个“李焕英”的人物形象。顺便说一句，这种年轻一代的自我感动和女权主义属实搭不上钩，而是在政治高压之下伴随的道德保守主义的高潮，并不是女人拍的女人就是女权，根本上这种想象是失真的，无法还原一个清晰的李焕英，而是一个在道德保守中近乎完美的母亲，她年轻、漂亮、性格好、静如处子 动如脱兔，最关键的是她一切都是为了孩子。显然穿越后的李焕英还是没有成为一个独立的个体，她依然局限于在父权之下，规约在父系话语中的母爱之中。这部电影从拍摄一个记忆中的母亲来说是及格的，正如小学生作文“我有一个妈妈一样”，不可否认情感的充沛，但真的不能再多了。
导演注入真情的作品，哪怕仍有粗糙之处，但观众是会感同身受的。喜剧部分不输夏洛，结尾没有夏洛收得自然，但没有被硬拽着煽情的感觉，假零，真六。
贾玲放了真感情进去，但导演技术还是稚嫩的，看到了不少影片的影子。还好是沈腾救了场，那个角色他演起来观众也还买账，但凡换个人演，就垮掉了。
可能因为之前看了综艺里的宣传，知道贾玲的故事，就更有感觉了…
三星半。感动，不是电影层面，而是故事本源渗透出的母女情，真诚到令人泪目。能看出贾玲为这部电影做了大量的功课，里面有《请回答1988》、《奇怪的她》、《阳光姐妹淘》的些许影子。魂有了，可惜还是一则升级小品。
我觉得贾玲很了不起，真实的爱，观众是感受得到的，这是电影的意义，超越艺术、商业、科技，这是一种情感，比那些前者更难得更有价值。能引发观众如此广泛的共鸣是对电影最大的认可，你说这煽情，我也可以理解，但电影不能光凭借手法和技术来评价好坏，电影背后蕴含的初心和情感更值得称赞。毕竟，大众传媒不代表不说人话，电影也不代表技法大于情感。有的情节和人物没多大意义，客观存在的问题也不用回避，因为小小的瑕疵掩盖不了绝对的成功。（我™最讨厌感动到哭的时候有人在那阴阳怪气调侃有什么好哭的，我笑点哭点都低也不代表我电影素养低，总想着自己标新立异是最幼稚的做法，而且说别人幼稚的人自己也不会成熟到哪里去）
爸妈——爸爸妈妈更爱你们！
赢在真诚，单就搞小品的这么真诚拍电影打败好多职业电影人就值得五星。支持贾玲 影院要是不删减就更好了
反向爽片。當然會哭，你用風油精塗眼睛一樣會哭，那是本能。
可能期待的确被票房和豆瓣评分抬高了一些，但是。。。我真的在大部分观影时间都感觉到了无聊并不推荐怀着类似期待（比如这是个合家欢的，能让你笑中带泪的合格电影）的人去影院看。哪怕我也哭了，那句精准戳中所有人的“妈妈只在乎/希望…”，和那个“宝儿”（这个细节赞，但这种真正有生活质感的细节在片子里一只手数得过来），我也觉得要支持有诚意的原创电影，但本片不值得作为20亿+（我觉得10亿都多）票房的典范。
感动还是感动的，母亲弥留之际先穿越回去，还得照顾后穿越而来的女儿的情绪，泪奔，又觉得当妈的真累。千万“不争气孩子”的家长看了这部电影，自我感动自我安慰，它击中了中国父母的心结。贾玲想诗意八十年代，想纪念和歌颂平凡母亲，都懂，但这依然不算一部好电影。就像凭空摔下来的大胖丫头，太重，也太强迫了。
有笑点有泪点的一部贺岁档，看之前看到一条影评说最后十分钟节奏把控不好，实际看的时候却很惊艳！与其说是女儿的一场梦不如说是母亲在弥留之际给女儿编织的一场梦，让她不再自责、自卑，让她明白母亲的心愿就是女儿健健康康、快快乐乐地活着，但真的值四星吗？也不尽然 全靠同行衬托2021.2.15
也不禁思考李煥英除了母親的身份剩下些什麼 說是少女到底還是母親的身分成全了作者歌頌的偉大 其實有在被預設感人的「母親」身分的自我犧牲中感到一絲不適
《你好，李焕英》看完了，哭是肯定的，剧本也确实不够好。可想说说在故事里看到的一个题目，就是如果我们长大后发现没有变成小时候所期望的人中龙凤，还能不能让母亲高兴了。我想电影最后也给出了答案，时光倒流，李焕英仍然会义无反顾地选择爱情，选择能逗她开心的男人而非厂长的儿子，也不会生出那个考上UCLA导演系月收入八万的女儿。
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