彩色修复,将手握电台的红色情报员那看似没有心惊肉跳的工作展现得细腻入微,革命之中,任何一个角色都不可或缺。
20210716 补看 经典。确立了日后中国大陆谍战片这一独特类型的一系列主要范式和语码,如上海、电台、假夫妻、后方(延安)和前线(上海)的信息交换与人员往来等等。这个过程中又包含了假戏真做的过程中对于革命工作的理解和革命主体的成长等主题。王萍的舞台剧背景赋予电影形式上的强烈风格,如布光、置景,以及孙道临精彩的演出等等,电影已经开始初步显露出根据阶级区隔的脸谱化特征,某种程度上削弱了谍战混沌真假难辨的主题。而“同志,永别了,我想念你们”则是时代的记忆。
不知道现在电影有没有分古典电影和现代电影(例如,短视频风格?)近几年看的中国战争片感觉都好奇怪,所有的泪点、震撼点…夹杂着堆砌着,硬戳,转折延续略显突兀。是电影还是PPT?就有种这部片子有这么几个点要展示,那我们就在这几个地方加入;这里要推一把那就再来点刺激点。是的,也震撼也感动也敬佩,但是抠脑壳。突然回想起小学时学校组织看的爱国片…尊重历史,尊重电影。
作为一部主旋律影片,在艺术上也有可取之处的,首先编剧功底很强,破题很快,节奏鲜明,如李侠熟悉上海环境获得社会身份的过程通过剪辑压缩了,对于时间的表现非常凌厉,如随职业从书画先生转为电器店主再到糖果店老板,时间感很清晰。从重庆与日方谈判到1949年,中间直接以叠印方式跳过抗日胜利,前后对比,表现了姚与柳二人战争油子的特点,从叛党到复归也体现出国民党自上而下紊乱的军心。姚在影片中与李甚至有种跨党知音的感觉,他欣赏到李侠点化清晰的发报节奏,直接表现了对他的赞扬,因为无论是强权面前的不屈,还是压力底下的从容,都是自己所欠缺的。谍战剧中对自己身份的隐藏依靠孙道临的精湛表演诠释出来,最后被捕视死如归嫉恶如仇的表演确实令人震撼,整个是一个理想主义的剧组,他们相信黎明终于到来了。月亮家人电报机宝塔山女工。
我对老电影有种特别的感情。当时觉得特好看,现在竟想不起完整的剧情了。
以现在的眼光看,编剧有很多硬伤。毕竟当时从主创到观众文化素养普遍不高,需要脸谱化的表演。电影技法可以说比较幼稚,很多无意义的镜头,需要起承转合的地方又缺少必要的镜头语言交代(可能是在出品年代很多内容近乎常识的缘故)。但对本片评价不能拘泥于此,要参看电影所在的时代以及当时的电影工业水平和创作者局限性。
能在片中正义凌然地说出“因为我是中国人!”而不显得浮华,真的是很有魅力的时代影片。
从头打到尾,血腥程度有达到珍爱和平的目的。摄影和特效比较拉闸,装造好评。文戏拉闸,总觉得一些地方能往深处挖人物的内心世界。
彩色修复版,太舞台剧化了,不像是在看电影,也不适合。
最后泪目了,他们牺牲了,但是他们是永不消逝的电波,一直活在我们心中,当时历史条件下,他们内心对祖国那份坚定真的是如磐石一般
有好莱坞式慢镜头特效
黑白。帅得惊动党中央!“他的点划清楚,间隔分明,真像一汪清水一样。”VVV SK(彩色修复版海报什么牛马
正好和《兰心大剧院》一前一后上映,都看了。两部谍战片,一部当代拍的彩色转黑白,一部当时拍的黑白修复成彩色。一部风格化小景别摇摇晃晃,一部程式化有板有眼端端正正。可前一部我觉得矫揉,后一部我却觉得真实,我被打动了。
一人包场,看了彩色修复版«永不消逝的电波»。
主旋律电影中的上乘之作,人物形象丰满生动。
另有一个不很重要的细节,是在何兰芬去接李侠出狱的时候,一对夫妻匆匆走过她的身后,只听丈夫说“住监狱就跟住宾馆一样舒服”。他们转瞬即逝,脸都看不清,这句男人用来安慰妻子的话却太清晰了。就是这些不少人都毫不关心、会被忽略的细微努力,结结实实地打动了我。
抗日背景弄得太假了,南京大屠杀了老蒋还投降个屁啊,1943年,日本都快完犊子了,还投降啥啊?
样板戏。时至今日也还在不断繁衍的后代一抓一大把。濒危物种需要抢救,这种基因强大的老电影没必要4k彩色化吧。
挺有感触的电影,视角有点狭窄,更多的是塑造人物形象而不是讲故事
虽然有当时那个年代浓厚的zz宣传意味,不过比起现在通过字幕强行升华主题精神打鸡血尬喊口号的主旋律真是好太多,人物形象足够鲜明,平直的叙事也同样烘托着先人们的默默付出,直到最后那句“同志们永别了”才有轻轻地一击直打内心,敬佩之心方才油然而生。但也不得不说,这也是只属于那个时代特别的艺术表现形式,若然放到现代,必是不被大部分人所接受并喜爱的。
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