被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就觉得没有大上了还拍什么续集呢，果然，孤狼无可替代。有感觉到白石导演第二部的野心，卡司更瞩目了角色更多了剧情更凹了，自然难免形象也更模糊推进也更强行。哎为什么这种黑道片最后总要来肉搏啊，搏就搏吧暴虐狠人boss竟然输给受伤还俩手铐在一起的男主，真是看得我终于困了。。村长终于突破自我然而又被铃木亮平压制也是。挺难的😢
感觉警犬不如GG自己的超能力快。虽然剧情乏味，演员对戏无聊，但毕竟是子供向。随便吧。
虎头蛇尾，憋了一整集的战争就是不到十个小混混一顿乱开枪草草了事。。。
最幸福的事情，就是看狗狗电影的时候，能抱着自己家的狗子亲100次！
除了狗没啥看的，剧情太弱。而且格兰特都开始演爹了。？！
铃木亮平的反派塑造很强势，一举一动都在压迫神经，可惜日冈的智商并未兼得，单方有勇无谋的双雄争霸，就差了一口气啊，可惜。
聪明乖巧性格古怪的小狗狗就是坠吊的！（不接受反驳！）养狗人的自我升华时刻
确实是部儿童片，整体成色都很老美国，也很理想化。
俨然一部缺了动作指导的娱乐大片，刀和枪都是玩具，血和泪都是妆化，几度梦回暴雨滂沱的哥谭市，千疮百孔的蝙蝠侠Vs刀枪不入的贝恩。人物的灰色地带被抹平，黑白对垒与反转逼近剧本杀水准。影像组织依然暴戾，但几处浪漫化的变奏暴露了导演的惰性，想看疯狗还是得找真利子哲也，切忌将所有赌注压在演员身上，或依靠中场休息给观众补血满格。
我觉得电影中最可贵是男主一直有妻子的支持与肯定，他的缺点和他的自我怀疑都能在她的眼里变成可以闪光的地方！男主同事也能得到看似冷酷的上司的关注与支持！他们都算是男主的贵人！最后有些戏剧性的结局让人感到温暖！
第一部是游离的孤狼，第二部则是被操纵的败犬。要成为孤狼得有抛弃一切的觉悟啊变得够狠。尽管没有役所广司坐镇个人认为松坂桃李还是撑起了整部电影，以及松坂桃李好帅！7.5/10
三岛由纪夫说：磨炼对死和危机的想象力，和磨剑有同样的意义。对应本作的一之濑大佬，他简直是众人皆醉我独醒的典范——人间清醒，一语成谶：当游走在黑白两道之间的日冈桑叼着烟高枕无忧地下定论五十子会已烟消云散之时，当尾谷组嘲笑上林是个成不了气候的疯子之时，一场始料未及的恶战正悄然酝酿。
狗狗5分钟不能动，感觉要坚持不住的时候，顶住了！对待狗狗，我们需要多一些耐心、多一些爱，相信它们都能感受到！
看到片尾花絮 无论生活工作 和动物在一起的气氛真是轻松
牠为什么这样为什么会不听话
黑社会是人情世故 不是打打杀杀 搞反了 就必须扑街 日本佬拍片也确实敬业 血腥场面不忍直视 靠视觉上感官上的冲击作为营销 多了也腻 也会从开始的不适和震撼变成从容的番茄汁互喷观摩而已
败笔一：镜头瞎晃（平成昭和就区别在摄影师帕金森了？），败笔二：情节俗套，败笔三：狼被具象化失去意境
狼嚎叫过、挣扎过、厮杀过，在幸存下来的孤狼心间还留下些什么？
松坂桃李很努力了，但独角怎及得上第一部老少配的张力，铃木亮平也不错，但和江口洋介竹野内丰们比，嗯。。
狗的演技比小鲜肉好door啦！ 真人故事比电影有意思哈哈哈
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