被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一开始不知道佑真线到底是干什么的，原来是永远丰满肥嘟嘟左卫门的人设的啊
3.5/5，前半段节奏很有问题，有点水时长的感觉。最后扯内裤完成画作很棒，但离大人帝国有很大的差距。
至今没想明白为什么纳粹对犹太人问题如此耿耿于怀？根源难道真的是希特勒本人对犹太的深恶痛绝吗？可是这么病态的想法，为什么在1920s还能够有如此多的受众？就算普通民众容易忽悠，但这些纳粹高层不乏高级知识分子啊。难道他们对犹太人的最终解决，更多是在迎合元首的vision吗？二战1942年德国每况愈下，把这些解决犹太人的人力物力投入到战场上，不好吗？但转而又想，这场战争本来就建立在反犹基础上。
3. 幻想王国的大厦由热爱构筑，这是献给涂鸦爱好者与童真的情书。
难道凶手只是德国吗，不，欧洲各国都是帮凶！对德国面孔竟然有了阴影…
4. 「约四个勇者」片名很有趣，概数有了更多解读的可能性。
春日部的小朋友可太天真了，你逃过涂鸦王国的迫害之后，还有老板和996呢。这可比铅笔士兵洪水猛兽多了。
已经是很有想象力的作品，二维转三维，三维变纸片。天上的世界上倒的等等。但是可以更好一些，明明可以让曲线更加的随意，让动物更加的丰富。完全可以让蜡笔小新的神蜡笔变成叮当猫的小口袋。可是用一条内裤，一个娜娜子和一个左卫门就打发了总觉得欠了写什么。
一开始感觉有些沉闷，但往后看逐渐觉得有意思。对于屠杀计划，各方唇枪舌剑，但屠杀犹太人是个理所当然的前提，讨论只是在各方利益上做文章，一边说屠杀在我这的话得先把我本地的都杀了，一边说犹太人的钱还是归我管吧，还有关于人这么多怎样才能杀得完的可行性讨论。两位反对者则是出于国内民众和法条的稳定性和屠杀者心理健康考虑，他们的实际想法无法得知，从话里话外的气氛来看，毫无疑问在场没有人能够直接质疑清理犹太人本身的正确性，不得不说这种却不可言说的氛围很有既视感，有些事情，许多人看到心里都会有个问号，但是它们却被打上了不可动摇的标签，不容思考和辩驳。电影人物虽众多，但各有风格和立场，他们越真实地为己方的利益辩论，毫无道德的荒诞和讽刺感就越强。
依旧那么喜欢小新，今年不讨厌不理不理左卫门了。
最近在打拳，看了昨天的功夫蜡笔小新。最近在画画，看了这部涂鸦。巧合～神奇～ 自由自在画吧～只要带有灵魂
人物塑造真的太厉害了！泪目，我永远喜欢不理不理左右位门！喔永远喜欢新酱！
高效的一次会议，只是他们讨论的内容让人不寒而栗。
五星让更多的人来看。会议效率如此之高，冷静理性地讨论清零“方案”，精确到人头和子弹消耗，让人不寒而栗。同时，发现1984年版本和2001BBC&HBO的版本。
混淆是非颠倒黑白丧尽天良冠冕堂皇
不理不理左卫门真是一个好傲娇好矛盾的角色，但是每次他的出场都能赚到我的眼泪。全世界我最爱的🐷
至于内涵，农夫与狼不觉得有深度，只觉得炒冷饭。
好电影！从未想过这竟然是看起来如此“normal”的一个会议。如果忽略议题，参会者，这些历史上臭名昭著的纳粹分子们，表现的也是如此“normal”，和工作中的我们自己又有什么不同呢？让人反思在时代、民族、国家、社会角色的重重背景之下，什么才是对的？人要有“身而为人”的坚持。
一个高度政治化的会议，有分歧，有争执，有妥协，有推诿，有柔怀，但最终都效率化，系统化，工业化，精细化地达成共识，并展现了自认为的最大限度的人道主义和德国式的严谨作风，与时俱进地完成了最高统帅下达的犹太人最终解决方案的政治任务。一部高度真实还原的电影，正如恶人行恶时并不总认为自己是在行恶，纳粹认为，为了维护日耳曼纯正血统的百年大计，他们这一代是在负重前行，同理，日本军国主义则自认为他们是振兴大东亚的历史担当。
近几年来最好的一部蜡笔小新，可以和大人帝国平起平坐了吧。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
