被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
天海不像普通大妈，电影把现实问题通过喜剧来表达，合租屋确实是不错的选择，要想减少焦虑就要改变认识焦虑问题方式👌🏻光子奶奶超可爱！！精气神真好，有气质的lady！
喜歡這種用喜劇的方式來包裝現實悲劇的劇集。這一點霓虹總是走在最前面
原作其实也就没能给出明确的解决方法，电影让整体基调更加欢快有趣，一众搞笑艺人加盟让书里讨厌的角色都顺眼了起来，其实还算挺成功的改编
蛮搞笑的，剧情中规中矩，就是讲经济萧条也要保持好心态保持希望。天海这个身高233这么多年笑容依旧阳光灿烂。
小刀划尻开眼了。
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最后夫妻俩选择的生活方式还是相当前卫的，能把房子卖了去住群租房，既能远离孤独又能省下养老金，那样自在的活着，人是应该任性些的。
用一个轻松的方式说了一个沉重的话题，既不新鲜也无启示。btw，女王和五郎真配啊～
用喜剧的方式呈现了非常现实的问题。个人觉得生前葬礼很不错可以有，不过老后share house的话可能有点理想化，还会有比较多的问题。
挺不错的，理想化的欢快而感人；女儿的扮相太像多部未华子了；“丈夫去世后我十分痛苦，孤独翻涌而来，就在我想着赶紧死去的时候，奇迹出现了，愿意和我一起生活的人出现了，她就是笃子（儿媳）”这段话很有启发
一个现实中很沉重的中年话题故事被讲述得有趣又好笑 但是又不失苦涩感／第一次看女王演这种被生活折磨得焦头烂额的中年女性 非常惊喜
公婆好恶心啊，自己游山玩水住高级养老院，把钱用完了还要子女出钱办豪华葬礼。。。媳妇幻想能赚礼金，结果血亏。夫妻双双失业，还有个未婚先孕又赚不到钱的女儿，不愧是电影，能塑造出这么凄惨的一个家庭。。。最后还能靠群租房翻盘的？日本政府是这样给老百姓洗脑的？群租房难道不是问题的根源么
日本已经开始稳定民心了，pua养老族退休也努力工作卖房子租群租房养老[捂脸]倒也不是不好，未来的趋势嘛可能是要这样的，就是……总让你不得不想到这个电影是政府行为[破涕为笑]有一点还是很打动我的，就是无论什么时候，人呢，都活的简单一点，单纯美好一些～这就是这个pua时代的任性了吧。
剧情牵强附会，看女王和松重丰的夫妇生活就好。
去除电影温馨的一幕，影片当中涉及养老及养老金，社会诈骗，失业等等，现实问题虽不错，但描述的不够深，亦如电影的主要基调一般，嘻嘻哈哈也就过去了，使得电影的娱乐功能大大胜余了对残酷现实的挖掘。而最后的卖房租公屋，不免让人有逃避现实的感觉。
真的好好笑！！松重丰把一个想打死他却又天然呆的废物老公演的活灵活现。电影的最后……嗯…这个结论让我知道了为啥日本人穷😂全員能天気
自己喜欢的东西不要贪多，钱够用就行，过好每一天，片子有许多地方很搞笑
这部电影就是在告诉你天海佑希为什么是不婚主义者
基本上全都是“中年没钱”困境的小合辑，没啥意思。
乏善可陈，直到！天海佑希困顿之际去找父母借钱被干脆回绝，反被求援那场戏，父母子女亲情之下作为累赘彼此供养的现实昭然若揭，没有道德说教，没有父爱如山母爱如海，坦坦荡荡的丑陋和善良，在八点档到处都寻不见的东西，被一个极尽夸张搞笑之能的screwball comedy光明磊落拍出来了，实属难得
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