维伦纽瓦存在的意义就是在这个时代还有导演会想要去创造真正属于电影的魔幻性时刻,他用已经逐渐被世人抛弃的精致来创造独属于电影的魔法,那种影像纯然的瑰丽让格式化的大制作无地自容,藏在血液中的诗意让维伦纽瓦对电影一直保持着敬畏,所以你能感受到他对待每一部电影的虔诚,这才是真正的艺术家。
我想重提“美术片”概念,有一类导演就爱拍画面,故事只是实现气氛的载体,他们的电影只是“动态摄影集”和“游戏原画设定集”,但就是有资方和观众愿意买单。给他们做美术和摄影确实一本满足,但编剧就要气哭,把前20分钟和倒数第20分钟的两场戏对调都没有任何差别。
对于这种经典文本和超大规模预算的制作,我反倒是觉得放大视听去做,是导演能平衡艺术和商业不多的方法。
如果这是一部美剧的前三集,可以给五星。但这是电影《沙丘》,只值3星。
用慢速活活拖出一部三小时,居然还想要拍续集,用ip一波一波的收割观众,还好想看的人不多
不要再蹭科幻了。
真的只有两个part吗?这个序幕拍得仿佛是奔着连续剧去的,也确实更适合做成剧。故事和世界都没有任何溢出想象的东西,不能掀起任何情绪,只是工业并无美学。
最大感想:中国电影害得走多少年才能在审美构图设计与打光这种工业实力上与他们达到平起平坐的水平啊。。。
缓慢、肃杀、静默的氛围是否等于史诗感?直至飞船坠毁的段落,导演终于摆脱了巨幕的束缚,从画外汲取能量,也让我们从空镜、全景、特写镜头无限横向伸展的威慑中暂时喘息。我忽然回想起刚刚想问但吞回去的:冷兵器没问题,但动作戏一定要如此笨重吗?某些时刻我感觉自己在参加外星高端楼盘精装样板间一日游,一切那么神秘而奢华,但又与我无关。半部戏没有时间等待英雄的反叛,而他的觉醒也仅仅在现实破碎/梦境重现之时戛然而止,某种意义上是他的好奇心驱动了整部电影,而我的好奇心却被这个反高潮的“史诗”结尾吞没了。
磅礴史诗语境下的苍白叙事。
得亏《基地》先上了,闷到哈欠连天时,一想到《基地》就觉得:《沙丘》,史诗👍🏿
也的确只有外国人写科幻小说会写出各种高级智慧文明,他们的战斗方式永远是短兵相接,甚至于为什么非得短兵相接,电影也给不出答案,在我看来,这个背景设定就显得这些人太蠢笨。
当《沙丘》的拍摄计划因为瘟疫而延期后,我们终于在大银幕上,看到了某个更有报复性的维伦纽瓦:他寄希望于通过把一切奇观化,来把观众从小屏幕前拉回电影院。“仿生”的声音、“一尘不染”的视觉。通过电影,维伦纽瓦必须不厌其烦地强调说:因为奇观是昂贵的,所以电影院才是“有价值”的。
这是科幻片?这不就是古装片?帝国诸侯殖民乱斗少主人惨遭灭门的万年套路,下一集是不是少主化身阿拉伯的劳伦斯,走文化融合群众路线,好殖民者带领土著反击坏殖民者的故事了?
与这个时代格格不入的佳作,折损多少传奇电影人物的《沙丘》,终于按照我想象的方式拍了出来。就像在这个智能手机普及的年代,终于有人做出了一部完美的大哥大一样。当然,不能强迫所有人按照当年的眼光来看待这部作品,也在观影时不时觉得,要是我,想要留住观众绝对不敢这么做。因而更加佩服导演和创作团队的勇气,这年头没有爱,不可能战胜恐惧做出这样的作品。“恐惧如风,风过无痕,惟有我依然屹立。”
一个岳医生哪来的权利控制所有军事力量的防护罩?哪来的权利关闭所有制空力量的防护罩?
典型的那种,很难说他不好却总是如鲠在喉的电影。
被《长津湖》污染的双耳在这里可被治愈,维伦纽瓦这是按九部曲拍的第一部,小试牛刀。(万达CBD 杜比3d首映)
我承认我没读完过《沙丘》,但是视听设计上无非是星战塔图因加阿拉伯的劳伦斯(甚至眼睛都是蓝的)的集合,并没有看出如何站在了巨人的肩膀上,如何有所改良甚至突破。本质上就是让一些二流科幻概念插画动了起来,可以说有PPT的味道吗?一个十多年耕耘宏大叙事的导演,最杰出的两部作品居然是《理工学院》和《囚徒》,《银翼杀手》《降临》等片证明了他对于科幻的理解终究停留在大学新生的水平,而且影像风格上越来越靠近扎克·施耐德了,对剧作的巧思是完全看不到的,实在不是好兆头。
世袭制、基因决定论、宫廷斗争、资源掠夺、人兽种族的二元论(无机器人?)、繁殖与殖民文化、人类中心主义的视角、古老的神话体系、弱肉强食的生存法则、神秘的东方符号、男权思想、毫无设计感的打斗模式、冷兵器式的困兽斗、可以预言的“未来”……如果这些俗套的元素是维伦纽瓦/好莱坞要呈现的科幻世界的话,那么它应该用“闪回”的手法表现过去/回忆才对吧。
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