故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
一个非常好的反例,导演如何毁掉一个最佳女主角的。
真实的母亲就是很强大。
天下间妈妈都是一样的,操不完的心,或许应该有一天静下心来,和妈妈聊一聊,聊聊自己内心的想法吧。
剧本太满戏太满,电影本身很一般,只是题材很拿人。这里的许亚军倒是演得还可以。
诚实地说,每个人在年幼的时候都莫名地会想象妈妈的死去吧,那种担忧似乎是种本能,镌刻在孩子的我们的心里。长大了,自以为有了对抗世界的力量,忽视了殆尽的亲情,总是要有那么一场病痛敲明白自己,妈妈已经「等不了了啊」,那种童年的恐惧又回来了。这才明白,自以为是的那些自己,不过是爱着妈妈的那个自己的真子集,它存在过,也必然存在,遗憾不能悔悟,好在感情能永生,直至女儿们都成了妈妈,儿子们成了父亲,母亲的那种爱才能被得以明白吧。我很喜欢徐帆的表演,真实是表达的前提,没有在用「演」去诠释母亲的身份,浑然天成,寂然无声。
人物性格感觉都被刻意放大了,徐帆声音有点奇怪。但整体感情是真的,中国大部分家庭就是靠一个个母亲支撑下来的,没有妈妈,家基本就散了。
土味煽情大可不必。張婧儀動態有點像早年的邵美琪。
没有跌宕起伏的剧情,却符合影迷的口味,讲述的是有关亲情、成长和死亡的故事,让我们都看到了自己、父亲以及母亲的影子,不可免俗地联系在了一起。影片里既有命运的交错,也有生命中的美好缺憾,甚至有美妙的痛苦。我相信很多人都会潸然泪下,非常精彩的一部电影,如果你在成长,请珍惜亲情。
多少以爱为名的过度关心成为自由的枷锁,所有的牵绊都是在癌症患者身份显露后,才慢慢回过神来的,而生活里的常态是,母亲忍不住越界,女儿也无法停止反抗,双方都很难找到那个跳脱循环的出口。当生命进入倒计时,似乎一切都可以迎刃而解,过于明显的套路消减了情感本真的对撞,情感转折也可以是件很细小的事情。
强行制造煽情,狂戳观众泪腺,还美名其曰为“真实、感人、细腻”的片子滚出屏幕。
虽然哭死但是我还是只能说一般,从电影名字到立意到人物线、情节和台词,都很一般,感觉就是导演摁着我的头在说,给我哭!
确实给我哭得够呛,中间还按了暂停去跟我妈打了两个小时电话。但必须说电影总体拍得比较一般,呈现手法太直接了,不高级,煽情过度,需要你哭的点特别明显,结果却又忍不住,一边哭一边有点被算计被消费感情的感觉。结尾搞半天希望女儿为自己而活,结果还是去实现妈妈的梦想了,啧。
光是说到“妈妈”这个题材,都会让人充满深情。最后爸爸回答“你会想我吗”的时候,简直泪崩。想你是自然而然又不可遏制的事情。今天母亲节,祝福所有母亲平安健康,幸福快乐。
多加一星给演员的演技,这个故事的女性太奉献了我不喜欢这种宣扬。
哭不出来。有可能是最近跟妈妈关系太糟糕了。也有可能是当下情绪太差了。电影太直接了,往人泪点上打,打不到我。父权社会,不要再吃女人了!
故事情节略显刻意,但是徐帆老师的神态太动人了,这应该是所有人都能共情到的电影。冲着感动必须五星。
身为一个80后,刚好符合电影故事的年纪,父母面临退休,自己在另外一个城市挣扎,母亲的催婚,母亲的担忧,想要多一个理解母亲的角度,这电影必看
这个片子就是让你哭了吧,母亲永远是所有人的痛点,一旦失去都是痛苦的。尽管表演上还是感觉有些用力,以及对于男性角色的塑造不太认同,但母女亲情的主题,很容易让我们产生共鸣。
在电影院看剧情片,就感觉花了两个小时在倾听别人的生活。后半段像是记录癌症晚期患者的乐观生活?
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