维伦纽瓦还是那个维伦纽瓦,美则美矣,满满当当,翻来覆去,其他没了。配乐也是,生怕你不震撼,一到场景镜头就“嗡”,一拍到人物升格镜头就“啊”,你说这是汉斯季默的问题,还是导演没想法呢?维伦纽瓦就需要谢里丹这种极强的编剧,但谢里丹压根不需要他。
看完后想到《沙丘》仍然触及到了一些电影的本质问题,而这个本质暗含在维伦纽瓦激烈对撞的坚持里:譬如用slow movie的拍法来正面抗击商业的、科幻的、奇观式的电影吸引力法则;用1965年的时代文本对撞2022年的性别、种族意识的觉醒后的摄制(诚然,这一点很失败);用几乎为零的人物发展和近乎故意的空洞的人物来对比巨大的的沉溺式的感官体验。所以在这一部里,我以为沙丘是一种直觉表达,一次呼唤观影原始冲动的尝试,因此你可以说它primitive,也可以说它transcendental。而对我来说,这些都不重要,重要的是它圆满抵达了我。
触目惊心,颇有胆识,在用近乎虔诚的方式重述原著的世界观,私以为其恢宏和诗意很难不影响未来三体的改编,穿过小说曲径通幽的庞杂设定,影片中随处可见宗教般秩序井然的美学,及对BDO极致迷恋却又极端克制的比对,去看吧,用维神的眼睛
维伦纽瓦存在的意义就是在这个时代还有导演会想要去创造真正属于电影的魔幻性时刻,他用已经逐渐被世人抛弃的精致来创造独属于电影的魔法,那种影像纯然的瑰丽让格式化的大制作无地自容,藏在血液中的诗意让维伦纽瓦对电影一直保持着敬畏,所以你能感受到他对待每一部电影的虔诚,这才是真正的艺术家。
看的时候一直在想,香料到底是什么奇奇怪怪的设定,嗯?
一个没有科幻背景也能拍的宫廷内斗戏,张震脸上的菱形好油腻,每个人物完成叙事任务之后就死了,预示着命运与vision 的音乐十分刺耳。主角逐步打开技能,每次做抉择都能接收到正/反预言的启示。八块钱买一个看完很累。
科幻作品需要反映时代的需求,是一种集体意识的反射。例如《异形》对越战深入丛林黑暗之心的恐惧。《星球大战》关于冷战美苏争霸的隐喻。《黑客帝国》身处数字时代大幕开启的疑惧。漫威电影对美国治下世界和平的自豪和自信。可以说科幻从未超越时代。这样看沙丘古早味的王子历险记显然是不合格的,也注定要失败。
7.5 茶你想没想过做梦是因为趴着睡压迫心脏
没搞懂,营销号是怎么说这部好看,好看吗?并不觉得,整部电影也就话太多,打斗场面完全没有任何惊喜,甚至可以说只有两人格斗,毫无看点
让史诗成为史诗的,让异世界成为异世界的,不是世界观的精确或宏大,而是另一群人或生物可信的价值体系,被附加情感重量的灵性细节。
懂了,宏大叙事就是把东西都弄得很大。可惜故事内核还是很普通,当爽片看吧。
看的时候一直在想,香料到底是什么奇奇怪怪的设定,嗯?
维伦纽瓦还是那个维伦纽瓦,美则美矣,满满当当,翻来覆去,其他没了。配乐也是,生怕你不震撼,一到场景镜头就“嗡”,一拍到人物升格镜头就“啊”,你说这是汉斯季默的问题,还是导演没想法呢?维伦纽瓦就需要谢里丹这种极强的编剧,但谢里丹压根不需要他。
七十年代佐杜洛夫斯基就想拍沙丘,找到的团队都是后来牛逼哄哄的大神级人物,但当时技术达不到亦无人肯投资,大神们后来去拍了星战异形等一系列神作。到八十年代,大卫林奇拍时被制片方剥夺了剪辑权,成片出来像个笑话,林奇直接拒绝署名,成了心中一生之耻。
科幻作品需要反映时代的需求,是一种集体意识的反射。例如《异形》对越战深入丛林黑暗之心的恐惧。《星球大战》关于冷战美苏争霸的隐喻。《黑客帝国》身处数字时代大幕开启的疑惧。漫威电影对美国治下世界和平的自豪和自信。可以说科幻从未超越时代。这样看沙丘古早味的王子历险记显然是不合格的,也注定要失败。
美国张艺谋大型真人文艺汇演之《印象沙丘》,2021年了还能把科幻片拍的如此冗长无趣乏味可真行
视听效果不错,但打斗场面简直不忍直视
什么鬼???
久违的欲罢不能感,激动不已!片尾唯一感想是能不能马上看part 2! 9/17 @ Shaw Theatres Lido
不是原著党,就算是看了解析也还是想吐槽:毫无意义的慢镜头和特写,打戏也尴尬搁这花里胡哨学刺客呢?隔几分钟就预见未来,我都看累了,感情戏也是尬,就各个角色间都感受不到那种爱或者恨。都1w多年了,还是这么无聊的统治阶级。改编成游戏都觉得无语的剧情。最后的决斗更是重量级无语事件,情景剧这样排都嫌尬了吧?震撼比不过星际穿越,史诗更是不如20年前的指环王。反倒是豆瓣的评论让我大受震撼,我不理解。 说点好的也就那个护盾的概念比较新颖。
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