题材是好的,但是善的和恶的都极其脸谱化,励志不代表一个人物的经历要融合所有被同情的生存元素,这样的创作极其戏剧化,商业化元素也过于浓厚,导演的很多创作意图都是好的,但我个人不欣赏这类创作,它的创作逻辑还是中国电影常用的一种,在我看来很落后的一种。
燃到了,哪有那么多的辱华,真的认真看待过这部电影的人都说不出这种话,只有小丑在煽动舆论
谢谢雄狮在2021的尾巴来到
跟想象要看到的东西完全不一样,写实感,岭南风物和城市景观,构图,视角,狮头张开的嘴里看到的世界的形状,光线,清晨的楼顶,走进大厂的人群背影,运镜调度,舞狮的动作太好看了,一小时之后的情节情绪动作之流畅,结尾的干净利落余味无穷,想起30年前在电影院看过最早的电影黄飞鸿系列,也想起今年年初看过的小伟。有很多不喜欢的地方,音乐太满(椅子和五条人用得都不好啊,只有最后九连那首恰到好处),前半部分太散,台词还是糙,人物还是不行,议题还是蜻蜓点水,但是还是打中了我原本最不喜欢动画的两个点,是一部特别适合在大银幕看的动画电影,不爱动画星人的真诚推荐~
(点映场)为小人物的精神力量点赞,但努力了,感情也没代入进去。最明显的就是人物逻辑难以信服。男主训练没多久就出去打工,然后在强手如林的舞狮会上一举夺魁,怎么看都觉得金手指开大发了。另外我怀疑我和大湾区一带的人出现了地域文化差异,全家缺少劳动力的情况下,再怎么也不至于让刚成年的孩子出去打工吧。迷惑。
走向尾声,少年雄狮与石佛相对,他终于明白,石佛不言,是要在日常的琐碎中开示,给天台的孤勇者一幕红日,给城市梦中的远行人一片鼓声。雄狮临青,立于楼宇阶级之下,闪转而上,又灼灼高贵。明日现实渺渺只在明日,此刻心潮,又何足与外人道也。不散@UME双井
一本歌颂无产阶级自我成长和斗争的杰作。只要心中还要鼓点响起,我们就是雄狮。
打动我的地方太多了,木棉、舞狮、南方的乡村、小眯眯眼(想起我的一个小学同学)、咸鱼、无名的人……最让我兴奋是那首客家话歌,要知道作为一个客家人第一次在电影院里听到客家话歌而且还那么好听,心里不知道有多骄傲多兴奋(这部电影的音乐真的太棒了)
周星驰元素好多啊。咸鱼翻身的老套故事果然还得用周星驰式的方式来拍才对味!从开头的市井气息,到后来高楼大厦的压迫,迎着高楼间隙中初生的一竖阳光,少年心中的鼓点越来越清晰,这令人羡慕的极致理想主义。
必须推荐。
大赛上,女阿娟激动地看比赛时,身边的男友在打电话。
四星半。如果说对待国产动画,之前我们还处于种种原因沿用着和国际动画不同的评价标准,那么《雄狮少年》之后,这个标准可以统一了(也从侧面印证出周星驰在不同时代具有多么旺盛的生命力)。
很久没有底层人民的故事了。对一扫而过的那些镜头反而有了升华的感触——穿着一样工服的快递员,在店门口早上喊加油的房产中介,通勤路上买包子的普通白领。。。大家都不要忘记听自己心里的声音呀!
本片是弘扬打工文化的一部力作。男主父母为了打工,宁肯四年时间一次也不回距离广州不到60公里的老家,让亲生儿子成为留守儿童也在所不惜。逼的男主为了引起父母关注不得不参加舞狮活动,展现顾工地大家不顾小家的打工精神。之后男主父亲更是在工地摔成植物人的情况下,也不向打工企业要工伤赔偿,而是由男主放弃舞狮去打工赚钱治病,可谓将任劳任怨的打工文化薪火相传。最后结局彩蛋更是让男主哪怕取得舞狮大赛冠军,也仍然义无反顾的抛下一切,到离家乡更远的上海继续打工,将万事皆空,唯有打工的主题彻底升华了。
最爱天台上的那段舞狮,雄狮在钢筋水泥中奋醒,向着现实发出咆哮。这段演出已经超越了舞狮这一主题,红日升起在逼仄的城市,人们都是在梦想与现实的夹缝间热闹而又平淡地生活。
“那头雄狮冲上去了,但我没有…也幸好没有”
人物形象设计实在是令人作呕,如果你对着两广人说这个动漫形象是你们当地的平均形象,你觉得会不会被打成死扑街?
雄狮少年大概是那种你会觉得故事俗套,笑点老旧,人设简单,但依然让你每个毛孔都跟着燃烧的好片。它一定有某个瞬间触动了你,或是咸鱼强重拾当年的梦想,或是师母在电视机前对老公的夸赞,或者,是最后阿娟留在擎天柱的半只狮头。
虽然有高能爆笑的情节,但我实在不喜欢这种,追求梦想的故事。
人物形象设计实在是令人作呕,如果你对着两广人说这个动漫形象是你们当地的平均形象,你觉得会不会被打成死扑街?
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