阿洛佐（丹泽尔•华盛顿 Denzel Washington饰）是美国毒品缉查部的黑人警探，经验丰富，查案出色，对毒品案件有着敏锐的嗅觉。人称“魔幻之眼”。这天阿洛佐的部门来了一个新同事杰克（伊桑•霍克 Ethan Hawke 饰），杰克跟随阿洛佐深入到街头的每一个阴暗角落，发现这个城市光怪陆离的同时，也慢慢见识了阿洛佐亦正亦邪的办案手法。
阿洛佐虽然身为警探，手段却游走在法律边缘。他秉持“以毒攻毒”的原则，先把自己武装起来：没收罪犯的毒品自己服下，用枪指着杰克命令他跟着照做，他与贩毒分子甚至有着某种不寻常关系。但另一方面，他却奋力保护杰克这个年轻人，复杂的性格让杰克对这个神探上司捉摸不透。
看电影是一件多么美好的事情啊！真开心看到中国竟然还有这样纯真的动画导演在认认真真的讲故事，讲给孩子们听的故事！一开篇的小白兔的故事，既充满了童真童趣，又非常有深刻的内涵，既是在给孩子们讲故事，也是站在跟孩子平等的地位上跟孩子们讲述着世间百态。别把小孩子当低智商，他们有自己的世界观！
算不上一部成熟的电影作品，但作为国产动画电影的一次新尝试，用儿时熟悉的画风讲述了七个平凡温馨的绘本小故事，还是有温暖的力量触动到我❤️
《小兔的问题》关于成长，《萤火虫女孩》的关于回顾，光是开头的这两个篇章就已经吊足了人的胃口，明明是反差如此巨大的内容和主题，但是在看过之后竟然觉得出奇的一致，毫无违和感，看来导演在创作的过程中一定也是下足了功夫，才能在不停变化的细节之中精准的把握一丝一毫的情绪转变。
看完点映印象最深的故事是《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》。当看到“外婆用粗糙的手帮我擦去眼泪”的时候直接破防了。小时候每当我受委屈的时候，外婆总是乐呵呵地安慰我，想着办法哄我高兴，从来没有见过外婆伤心难过的时候。当时就在想长大后也要变着法地去哄外婆高兴，然而她却离开了我...每次想到她，都会有满满的温暖，和深埋心中的一丝悔恨。影片的细节、情节都非常的真实，难得的好作品。
个人今年看的第一部电影，本以为是给小孩子看的，所以没有太高的期待，但看完发现被打脸了。这部电影不仅做到了老少皆宜，而且在人与人、人与物之间的关系上充满了奇思妙想，下次班级里的绘画课素材有了!
《翼娃子的星期天》
基于7个原创绘本改编的动画短片集，今天首映。最喜欢其中《蒯老伯的糖水铺》和《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》两个故事，勾起很多回忆 ……
是长大求学成人成家，是退休，是残疾儿童重建心灵家园，是成长之后回想的死亡之前，是跟着爸妈一起在异地打工，都很温暖，很明亮。
太喜欢那个小火车短片了（音效设计很棒）。哼哈二将最后的空间转换也很喜欢（本人真的是时空转换的忠实爱好者( ¨̮ )）。
非常温馨的动画！如果每一章动画再长一点就更好了，不过这个时长很适合孩子！希望所有的爸爸妈妈都能发现这部动画《向着明亮那方》，然后带着孩子一起看，应该会给孩子的童年留下一点美好回忆吧！
《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》一篇很像《困在时间里的父亲》，越看越有感触。当初那个为我们遮风挡雨的港湾，终有一天会在岁月的洗礼里褪去颜色，年少时视若世间强者的父母，最终也果然老去，他们因为物理或者生理原因，在永恒流动中闪烁光芒，让我们这些人终于敢在黑夜里直视天空仰望苍穹。
即是我作为绘本爱好者，不去关注“中国首部原创绘本电影”的呈现形式，光其内容本身，就足够打动我。每个故事，题材不同结构不同，但都在关照“人”，中国大地上千家万户中普普通通的人，心有悲欢命有圆缺的具体的人。不同地域不同遭遇的背后，都是一个个依然心中有火的个体，在勇敢地承接，坦荡地向前。其中一个故事，从头哭到尾，荧幕上的娓娓道来，不谄媚不卖惨不打鸡血，再说着自己的故事，也说着我的故事，我的回忆。一句话总结：虽是年初，但五佳名额已留给它！排片太少，快去看吧！大人小孩都适合！
绘本故事却意外得比其他动画更现实。哼哈将军各方面最成熟，定格动画真不容易。糖水铺转场转得秒，人间烟火群像。外婆的铁柜轮椅是一篇散文，人走了就只剩下这一柜子的零散罢了，莫名掉眼泪。这三章最佳
到影院坐下来看这部安静而幽深的电影
不足的可能还是，其实并不够吸引人，就算是小孩子可能也没什么耐心看，不会很喜欢。这种作品终究不会叫座。
真的很好看 画风很舒服 中国动漫表现的淋漓尽致 属于是童年回忆了 很真实 很喜欢
《小火车》《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》《翼娃子的星期天》《哼将军和哈将军》好喜欢！！！
看完点映有了蹿到隔壁城市二刷的冲动！这部影片太有魔力了，画风虽然简单但细节是真的真的赞！看的时候某个场景的出现瞬间把我拉回童年，那一帧帧往事历历在目，深陷回忆中。同时也引发了不少问题进行思考，那时候的梦想有没有完成...童年的发小们都在干什么。童年是最美好，最真挚的，就那么短短几年时光，一去不回也来不及道别。
绘本，剪纸，多种风格
真好！很珍贵！不仅是在院线上映的动画中显得珍贵！在艺术动画中也很珍贵！商业动画无需多说，不清楚是怎么回事，什么时候开始，独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的，要么就是性，要么就都有，离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗？痛苦的东西有价值，但也起码给温暖的东西留点空间吧，如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢？痛苦的不一定深刻，温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友，我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事，制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了！
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