一个注定要去瓦尔哈拉的王子。
依旧是以异族风俗的「猎奇」来刺激观众日益饥渴的需求,在一种人造景观的夸张与「蜕化/退化」下,诸如此类终究会成为极端小圈子审美的盛宴。
不是溅一脸血就悲壮了,也不是念几句咒就神秘了。看剧照还以为是什么史诗级大片,结果就是在村子里玩玩狼人杀还有跟斯巴达一样卖卖肉🤦♂️(看Anya在船上独白忍不住笑出声)
经历了期待、失望、惊喜,没去电影院观看不遗憾,一是因为台词难理解,即使加了字幕,逻辑上也自成一体,有时需要暂停反复品,二是电影太性感比较私人体验。
拍成了PPT的样子,结果连最基本的故事都讲不好,有点神经病的气息,浪费了这强大的卡斯团
当恐怖片看看是不错的文化,就是闷了点(也就看了两周)。第一次get到安雅(真的很get金发)
视觉上再标榜先锋也无法掩盖陈旧的猎奇内核。经历了去年的《钛》和今年的《未来罪行》,我开始害怕自己不够变态而与电影艺术格格不入了。
皇后这个角色不错,还原维京生活的部分有点意思。
对为什么没弄好的原因很好奇。最核心的关键是,人物塑造极差,和前两部0可比性。在这个基础上影像的下滑都不值一提。
年度十佳预定✅
是有想法的,视听语言也不错,但和去年的《钛》一样依旧看得生理性不适。
王子复仇记的炒冷饭的又一无聊版。原创已死,只剩冷饭。
3.4分。 艾格斯的第三部导演作品,比起前两部,显然在作者表达这块落了下乘,主线故事基本按照《哈姆雷特》走,没有太多惊喜的地方。如何说有变化,那就是王后了,成为了个同样苦命,但又城府颇深的奴隶。 不过毕竟是艾格斯的电影,依然在奇幻传说、血腥场面和宗教典故上带来不错的体验。男主角受到命运的召唤,是选择安于平庸,还是为父报仇;而遇到心爱的女人之后,是选择老婆孩子热炕头,还是斩断仇人的头颅?依然是个哈姆雷特似的抉择。 听说这片子是艾格斯和环球厂拉扯妥协下的产物,也难怪,本是个复仇商业片,却又在艺术导演的追求下失去了火气,两边不搭。
属于两不靠,不伦不类的,很奇怪的一片,类型化纯度不够,爽感的获取被抑制,但另一方面有着这样的制片规模你又不可能做出一部完全作者化的电影。前面很多时候都在尽量避免分切镜头,弃用多机位拍摄,选用平滑的移动长镜头调度取而代之,但显然像最后火山口的叔侄大战你不可能还这么拍,你不得不去做更多的镜头分切来分解动作,否则不仅没有燃点,疼痛感也不强烈,情绪和动作的爆点终究还是依靠了分镜,所以到制胜一击时马上切至了全景。在拍法上我感觉艾格斯的本意是追求更多从容平缓的长镜头段落,但我认为大体并不适用,以艺术片的运镜方式来拍摄激烈的战斗场面值得商榷,主角的野性和怒气从未感染摄影机,全片的镜头都在诉诸一种平静的冷异感,摄影机与角色各自为战,渐次拉开了同观众的心理距离。
哈姆雷特的故事多少遍也不会腻,莎士比亚才是永远的神。
孤苦飘零,几许风雨盼天晴~ah
杀戮场面讲究“原始”,民俗神话色彩添味。写实与写意,这两方面观感上联想到《荒野猎人》加上《麦克白》。艾格斯个人的视听风格依旧。其实完全可以用更极致的做法,观众甚至不需要听懂人们的语言,仅需身临其中,借助长镜头,简单到只去感受“影像”故事即可。★★★★/8.1/*2
不喜欢这种风格的电影。本来很期待的大片,结果和我想象的很不一样。
所有东西都很顺,没什么特别不满意的。器材技术发展了,就都用自然光拍摄了,从《最后的决斗》到本片都是如此。调色和控镜令人回想起当年看《斯巴达300勇士》的感受,希望导演将来不要堕落成为下一个扎导(必然不会)。然后故事本身嘛,请别对标动画版《狮子王》和《王子复仇记》,那些都太文雅了,请对标州长试水之作《野蛮人柯南》。本片还令人更怀念《蛇之拥抱》,将人类学转化为视听猎奇。
艾格斯擅长的心理惊悚被装腔作势的氛围和台词冲淡,单纯炫耀性质的长镜头加重了情节的割裂感,古典戏剧被分割成无数个独立乏味的小段,空洞程度直逼库泽尔《麦克白》。
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