2008年奥运前夕，年轻女孩欧阳易星成功晋级成为顶级乐团的大提琴手，圆了音乐梦。但此时她的父亲却突遭横祸，成了植物人，他倾注了半生心血的酒庄面临生死存亡之忧。易星在亲情与梦想间纠葛，她渐渐感受到了父亲当年对“戈壁变绿洲”的创业激情和坚守，酒庄在她心里成了父亲的化身。 年轻的天才酿酒师齐路为了酿出最好的葡萄酒来到贺兰山脚下，在这里跟易星相遇。两人克服困难保住了酒庄，还代表中国葡萄酒登上了世界舞台。 在一系列产业政策支持下，百万亩葡萄长廊汇聚起越来越多的葡萄酒“追梦人”，葡萄酒产业迎来了新的发展机遇。历经十五年的拼搏，易星酒庄在两个年轻人手里破茧成蝶；经过不懈的治疗，在床上躺了十多年的父亲也奇迹般苏醒。一家人的幸福瞬间在绿色的葡萄园里定格。
黑白片，但摄影技术很高超！卡斯强大啊！个人不太喜欢这种题材，3颗星。
这是话剧吗？科恩为什么拍莎士比亚？没必要拍。
该死的为什么只能在流媒体看（影院都关门了）
A24你支棱起来！不要给这两兄弟全家忽悠瘸了啊哇！
纯粹在我审美范围内的作品，绝美cinematography
哥哥单飞处女作。没有了黑色幽默，这次可谓把舞台剧形式感做到最足。黑白影像，打光极为讲究，整体来说还是很舒服的，不知在大银幕上是什么感觉。与之相比同样是A24的胶片《灯塔》更出色一些。
极致形式感，视觉控的享受，摄影彰显魔力，浓浓的奥逊威尔斯味儿，表现主义手法去拍古典戏剧，悲悯苍凉，戏剧台词可以汇成诗篇。（另外女巫没提奥斯卡女配真悲哀）
十分惊喜！充满新意的经典改编。有一点先锋艺术的感觉。极简的风格却营造出了阴沉压抑的氛围。服装、布景、光线都很到位。
开头从浓雾中走来的麦克白，结尾处遮天蔽日的群鸦，以及荒野女巫，分别从我这里获得一颗星。
这光影布景无敌，科恩的极简式改编。欧洲的文学巨著却启用黑人演员，也算大胆尝试了。
除了摄影 空间置景惊人 其余部分真的是毫无必要再重新remake一遍了…
就当看个实景拍摄的名著电影吧。黑白色调拍出了惊悚，也奠定了悲剧气氛。预言式定场的套路看来中外皆同，不过麦克白更多的像是角色明知道结局却被魔鬼牵引着走的无奈，而中国则是不知道结局，莫名其妙走向结局的无奈。还是有所区别。(ps：个人可能还是无法接受所有的心理状态都通过语句展现，如果部分的心理状态能通过语句说出来觉得更靠谱点，而且觉得如果情感不剧烈却说心理状态也挺影响演员的面部表情和表演的。所以感觉莎翁剧看剧本还好，一还原到舞台或电影就不大看的进去了。最后那个麦克白不怕女人生的咒语被打破的原因比较喜感）
可以但没必要的创作。极简风加照搬原本 有着表现主义的装置 打光，整体还是缺少电影“纵深感”的舞台化。 最缺失的其实是对于人物动作的视听设计，除了固定镜头 只有傻傻的跟拍。 唯独的亮点是把麦克白内心的那把利刃 给合理的视觉化，达成双重隐喻 这才是独属电影的，可惜这样的设计太少。
颁奖季 nothing to comment
此刻观看体验是心跳加速血脉偾张......
光影摄影，场面调度，灯光走位牛到爆炸！看片的时候一直在要是能在大银幕欣赏这片儿是不是视觉感官就爽爆了！我的丹泽尔华盛顿依旧演技爆棚，台词拽哦！这一届奥斯卡男主是不是没跑了!!!静待3月颁奖。Ps：默默拿出沙翁的《麦克白》复习一下
3.5 视听语言的确好，三个女巫水池中的倒影、血滴落时造成的心理声响、城堡中树叶翻飞的光影搭配乌鸦哀鸣……总之，影像美学上足够表现主义。丹泽尔·华盛顿的麦克白有点神经衰弱，科恩嫂的发挥也正常，只是这种戏剧改编的电影在保留舞台剧的质感后，很难不让人发问：还有拍的必要吗？
1:1，纯黑白，影帝影后，莎士比亚…比起电影更像是一场两小时的舞台剧，只不过呈现方式是大导演的视角…
布景完美致敬后者，配上极简的构图，让观众的注意力几乎全部集中在演员的表演和台词上，让人感受纯粹舞台剧的魅力。
90%的内容听不懂。。。有几个场景的视听还是很震撼的，建筑和光影设计也是浓浓的表现主义，但有些对话场景镜头单调的正反打难免过于乏味
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