简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
这种动画形式的呈现给剧情加了不少分，如果是个普通的真人电影可能不会那么吸引我去看呢～～
画风很喜欢，但是时代感很强，不是很能relate🥲感觉像是回忆录，还以为上太空的事情篇幅会多一点（看的英文字幕，不难）
比较失望 绝大数时间都在记童年的流水账 琐碎无聊 偶尔的幽默但也还是会让人睡着…记得去年也看过同样是分不清真人演还是动画的一部片子 也是同样的无趣
非常传神和有趣，画风和那个年代都是我喜欢的，爱怀旧的朋友不应错过
杀人诛心劲儿大但开篇并没有说清楚为什么顿巴斯要反抗基辅…
“只要我还能够行走，只要我还能够张望，只要我还能够呼吸，就一直走向前方。
每个时代都有每个时代的回忆和童年。很显然，我的童年和回忆与电影中的情节不符，主色调也不尽相同。
非常棒！一直在碎碎念，把60年代美国用儿童的视角念出来，很有意思！我和我家小朋友都看的津津有味。正好最近学校在搞航天科技活动。话说，我真怀疑是真人演的，然后转动画，表情动作太逼真！
65/100 拟真化动画还蛮特别的，这风格确实有种复古的感觉。其实不是太空登月只是一个引子，主要的故事还是记录60年代美式生活和流行文化的点滴，配合着旁白更有种导演自己回望青春的纪录片感。
他们的童年那段让我很喜欢
战争只能制造无数的伤害，从来都没解决过问题。
主要是那年代的美国南部休斯顿的生活比较有意思。
旁白娓娓道来理查德·林克莱特的美妙台词，像一部精彩的童年回忆录，我被深深迷住了
很有意思，就这么听着旁白絮絮叨叨地讲了一个半小时，仿佛自己也回到了60年代的美国。现在的美国文化要素有大半都产生在这个时期。
家庭片段很有1988的感觉～～欢笑打闹街区感都很美好。
《阿波罗 10 号半：我要上太空》结合两种视角，相辅相成地讲述了 1969 年夏天人类首次登月的故事，影片既跟随宇航员及任务控制中心庆祝胜利时刻，也通过一名孩子的眼睛去见证历史，这个孩子在德州休斯敦长大，并有属于他自己的太空梦想。《阿波罗 10 号半：我要上太空》的灵感来自获奥斯卡提名的电影人理查德·林克莱特本人的生活，是对 20 世纪 60 年代美国生活的真实写照，这既是一部成长故事，也是一部社评片，更是一场天外大冒险。
对于2月份开始，当前仍然继续的俄乌冲突，此片算是一个片面的诠释。影片表达的比较直白，不拐弯抹角。平民被“乌克兰志愿军”屠杀，表现的比较血腥，但整体剧情比较流水。配乐也比较机械过满，单单只为烘托，不能恰到好处。
看到中间还信以为真，后面才意识到是孩童的幻想。60年代的郊区生活用油画般的镜头事无巨细的展现出来，像是导演写给自己的一封情书
1969年美国休斯顿的儿童回忆录，穿插着主角对自己登月的幻想，越看越能产生共鸣，每个小男子汉在儿时都有一个“英雄梦”，看来儿时的快乐大家都是大同小异，不分国界。90后的我如果把儿时的回忆展现出来，也是相当具有特色的……
有些方面是有不足，比如剪辑过场有些混乱，拍摄质感也比较一般，但是不妨碍是一部很好的作品，尤其是被欧美个人英雄主义以及意识形态输出的掌握话语权的当下。
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