被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
7.8/10以小见大非常成功的例子，很独特的角度，很有意思的的观影体验，用了一个很小的切入点来讲述这样一场大故事，有趣。拍的很感人，情绪渲染的很到位，节奏快不拖沓，干脆利落，看下来非常爽快。明明阳光那么耀眼，明明他一步一步走向曙光，可终究没能看到胜利那天的太阳，哭了。
永远可以相信老谋子。尽管场景仅仅就在两个战壕一片雪地，但在这有来有回之间紧张刺激的感觉要比长津湖要好许多。章宇的表演情绪感染太强烈了，哭死我了。
抗美援朝打败美帝野心狼
精气神，基本都有。观影体验不错，只要忽略一些硬伤，比什么刘关张、KMT仓库强一百倍。（片名不用冷枪手，改狙击手比较好）
战士们披在身上的白布，就是人类的哀歌和战争的挽歌。
“为了不能忘却的纪念，为了带你回家的诺言！”
小而精的战争片典范。在像《长津湖》这样的主旋律大片统摄市场的情形下，大导还能有这样的尝试并且正面对打，令人尊敬。但少了点灵韵，少了点美。
2、回忆录形式让情感更容易被接受，也使得一些生硬地方不会影响整体观感，其实情节不必以感动为目的，真实表现反而更能触动人心，可以弱化电影的表达。
这不是战争片，是煽情片，就不能煽的含蓄点嘛。
没有宏大的战争叙事，一小段的战斗也挺扣人心弦的，志愿军实在太牛了。
有限的篇幅和狭窄的空间内，国师非常精准地展现了自己非凡的调度能力、短短一个半小时里每个角色都颇有着墨，尤其是色彩和节奏方面的把控，和上一部《悬崖之上》有异曲同工之妙，冷冽的色调、快节奏的调度。只不过，这部明显更凝炼、也简洁干净得多。
看的出来，零时拼凑出来的电影，演员演技不在线，剧情bug有点多，镜头设计不像大师水准。
一件以小博大的好事，偏偏最后要来个煽情。影片前半段不错，节奏气氛都可以，后半段有点不行。另外中国男人太容易哭不是一件好事，现在网络文章也是，没事就爱说泪目，一遇到感人事迹只有哭。
惊讶于章宇从以前的“小弟弟”黄毛变成了现在的“大班长”刘文武，他真的好棒
保和平
抗美援朝战争中一个很小的一个缩影！大概这就是中国抗美援朝志愿军们的敢于赴死&必胜决心吧！致敬🙏🏻
《拯救大兵亮亮》，同样的题材，以小见大，可惜比那部少了一分浪漫
一叶知秋，刻画细腻，单一场景不同层次展现人性与战争。对狙部分节奏也很好，屏息凝神。
整部影片在观赏性和教育性之中掌握了很好的平衡。在紧张刺激的伏击战场上，面对着敌人冷酷的枪口，五班之间妙趣横生的战友情显得格外动人。为完成救回亮亮的任务，五班战士前仆后继，面对老练狡猾的敌人，与其斗智斗勇。整片既让人了解到了冷枪五班惊人的战斗力，也对于五班下每个可爱的志愿军战士心生怜惜。这种同时兼顾整体和个人的拍摄叙事手法，可以很好的拉进观众和时代的距离，能让我们意识到战争拼的不仅仅是双方的装备，兵力，更是战术素养和意志力。也只有像张艺谋这样具有家国情怀的导演才可以将群像和突出的个体之间找到内在的平衡，同时他还可以在片中兼顾到人文关怀，尊重每一条生命，坚持自我的艺术表达，也让我不由得感受到张艺谋依然还在不停的超越自己，这是一部比悬崖之上更精彩的片子，也是一次成功的爱国主义教育，非常适合春节看
比长津湖好 台词至少在线 不过后面非要整个结局 有点假了
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