跟刚看到《青春变形记》一样,感觉都很古老,感觉都是青春期在寻找认同,《青春变形计》让人感到吵闹与刻意,这部至少有某几处沉静下来的亮点。
现在的台湾电影是非常无聊的,尤其是对于传统家庭的解读上,让人觉得迟钝且悬浮,看得出来他们急切地想去碰一个锋锐的边界,就是碰不到。所以老是用一些现代病或者癌症来push,人物极不诚意地去感受生活的锐度,就连疼痛都是挤牙膏一样挤出来的。要比同期的部分大陆电影差,毕竟大陆的沉滞感和尖锐度都远远超过台湾,人的敏感性也大得多。
还行 还行 故事完整 一切都好
其实本来也不太关心狼老师的前传,看完这个番外的感受就是……不关心是正确的。老狼的人生太没意思了吧……
属于东亚人才能看懂的家庭关系电影,在文化与成长冲突的激流下,其实有着家庭里每个人彼此牵绊的感情在涌动。
猎魔人世界的魅力,维瑟米尔年轻时居然这么骚。。
最后那句总会有新的怪物出现的杰洛特。我破防了
只觉片中的各种吵架太真实了,恐怕要不了多久,这样的母女和父女场景都要在我家上演,夫妻就更不用说了,开胃菜而已。。。青春与叛逆,三十年前我还大言不惭地说从没在自己身上感受到过。。。终究是虽迟但到
我们总是生气自己的母亲做得不够好,但或许她们已经尽力做到她们的最好了。
无法言说的愤怒背后是一汪汪泪水。很多年里,我和妈妈也不能好好说话,甚至到现在,我想我也没有给她对陌生人般的宽容和耐心。评论有很多人不能接受这种不能好好说话的状态,可有的家庭真的就是这样相处,因为种种原因每个人似乎时刻都是紧张和应激的,母女的愤怒是对命运的愤怒,而不是对彼此,可是我们的情绪总要有个出口,往往最后都是出在了最亲近的人身上。和影片里一样,我们的和解也是从妈妈的屈服开始的。电影里嘉欣最后看着女儿却只有沉默,在被呼唤的时候才回应,让我想起曾经我也是多么混蛋,让妈妈做到这样。孩子的委屈比天大,那妈妈的委屈呢。想到妈妈总有一天也是要离开我的,忍不住哭了很久。过年的时候一个人生病发烧,每天担心得寝食难安的也只有妈妈。即使我们没能从一开始就用最好的方式爱彼此,这种爱也已经是终生都无可取代。
不知道是不是多心,觉得故事蕴含着对小岛的隐喻。一个寻美国梦遇挫、生命时日不多的母亲,一个依靠两岸往来挣钱的父亲,两个人都总在说“我有什么选择?”。当然,纯粹从母女关系的角度看,依旧是一部细腻的好电影。
芳儀和莉莉的關係簡直就是我和我媽,莉莉指責宗輝怎麼能幫女兒買梳妝台,像極了從前我和我爸帶了新芭比娃娃回家時我媽的樣子,就連夫妻間曾經關於房屋的爭吵都如此相似。阮鳳儀的「美國女孩」讓我想起陳哲藝,細膩、平淡、又真實,展現出華人家庭生活敏感脆弱相互折磨的底色。印象最深的是芳儀形容騎馬的感覺:「像世界停了一下/然後什麼都不重要」。可惜中國人永遠拍不出這麼好的華語家庭片。
在和父母辈的亲密关系里,逃避太过于寻常,以至于每每遭遇能正视这些经验,并从中转化和拆解此中爱恨的电影,我都会心悦诚服于作者的诚挚、耐心和细腻。阮凤仪太老练,她的调度如此高效,她对表演把控又如此精准,以至于完成度高到无甚惊喜。她真的让我钦佩,还是耐心地贴近真实:我相信这是作者的坦然,对生活和成长的坦然;也是作者的忠诚,对那些人,那个时代以及她记忆的忠诚。2018年金马创投,《美国女孩》和《南巫》都是我隔壁的项目。我很羡慕台湾的年轻电影人,有辅导金,有台北文化基金,还有金马。一个爱护有才华年轻人,一个尊重自由表达的产业机制。不需要向商业和电影节献媚。只需要坚持那个主观的“真实”。
凯尔莫罕 多灾多难 剧情有些不合理但也能接受 gay洛特这孩子打小就强
“我只是觉得她可以做的更好“
确实和《瀑布》探讨的议题类似,家庭矛盾是内忧,疫情时代是外患,钟孟宏的优点是很会悬疑加工,搞得人心惶惶,阮凤仪这边是用对话你来我往间拱火,也确实能达到压抑效果,但可能手段相对单一,密集的争吵缺乏一个击中人心的温柔歇息,掏耳朵之类的还不太够,不过从母亲这个角色出发是真能体会到那种崩溃,林嘉欣诠释得也不错。
奇怪是的每个角色都说是为了对方这个家,做出了多少牺牲,看似矛盾的家庭里,仔细想想这种牺牲式关系中,是出于自己,有没有为对方考虑,爱不是牺牲,恨才是,最后各退一步选择妥协。
如果没看过剧版,对剧情了解还是会欠缺很多,纯属看个热闹了。
倒是和皮克斯的Turning red相映成趣,中西方文化的对撞,母女情感的对撞,选在了SARS发生的时候,也很应景。但是讲的东西过于浅尝辄止,比如女性主义,ABC难以融入环境的排挤和不适应,母女关系也可以像《瀑布》那样深入挖掘一下。镜头语言,视听的表现也比较普通。演员倒是表现得不错,林嘉欣还是很美丽。最喜欢女儿抚摸白马那场戏,很有意思。评分:7.0/10。
这看起来不像猎魔人收拾怪物,倒像隔壁斯巴达兄弟暴打恶魔
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