被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
槽多无口，无论表演，制作，剧本，方方面面都透着两个字：投机
真老套，记流水账一样，打斗是真可以，尤其轻轨那段设计的刺激感是可以的，而且有的运镜也是真好看
可能是完全不抱期望所以比想象的好吧 作为一个爽片还是挺爽的 能看见我在意的几个同框也算是圆满了🙏
Chris Evans的角色也太蠢了吧……
请来让人期待的阵容，高斯林阿玛斯亨维克美队，军事场面和素养及其浮夸，两个男人被写成超人挨炸挨枪子都不死，intrigue极其俗套角色脑子极其低龄台词让人发笑
从上一部谢里开始，罗素兄弟俩就开始做实了自己是创意缝合怪的事实。至少在漫威宇宙的语境下因为有完整的制片团队把关，所有情节和调度还能说得过去。来到网飞以后则只剩下老套了，啥都看到过，啥也做得不新鲜。无人机素材、浅焦手持摄影、环欧洲风光，两亿的旅游经费给得自然充足，高司令和翘臀接这片估计就是为了能疫情下各种玩吧。总之就是从编导到卡司都各种不上心，连罗素自己都承认拍这种商业通货就是为了有钱投更多AGBO系的小成本佳作，也没必要跟他俩较真了—-反正说到底给钱的也不在意收益不是。
中间爆炸场景太带劲儿了，这种剧要什么剧情？就是干！反正电影里演的，世界第一拉跨的jc是欧洲的，第二是港剧里的，每天被人当做配角突突突
场面很大，但不知道为啥就是看的不爽。逻辑漏洞很多。six形象塑造感觉差口气，罗伊这个变态也变态的差口气，女特工也是莫名其妙就帮着six，总体来说就是啥啥都沾点边，但啥啥都差口气。怪怪的
7.4分，1小时后还算可以， 剧情走向可以（最后又是大叔救萝莉，看来这样的设定大家都喜欢哈），场面还算可观，高司令与安娜·德·阿玛斯之间的互动我喜欢（蛮有趣的，CP感也强，还好有这个不然此片少1分），美队也还可以，虽然有点打酱油，不过冲着演员阵容就值2星。此片阵仗干得蛮大的，Netflix给的2亿美元预算（迄今为止在流媒上单片最贵）也没能巧妙运用，实在可惜了，出来的效果表现一般没啥新意又让人嗨不起来，比如1小时前那场飞机戏，96年施瓦辛格的《蒸发密令》就玩过，虽然早了好多年但人家玩得比这有火花，还有中场布拉格街头那段大场面（1小时后）追逐枪战戏，也没玩出刺激惊喜，好多电影玩过的。这样的特工故事罗素兄弟导演还真是没玩转，这电影要是交给盖·里奇或者詹姆斯·古恩来拍，那肯定能成为经典。
当爽片来看，这是一个比较成功的商业片。看结局还得有第二部，感觉美队也没完全挂掉。
打得还算热闹吧。剧情很一般。既不紧张也不怎么好看，听说还投资巨大。
完全是糟蹋了这么高的预算和这么好的卡司
虎头蛇尾的叙事和动作场面，开头烟花秀最后潦草收尾，男主女主没有火花，美队继续突破自己但是没啥角色曲线就是这么一个恶人而已。soso^^
我最爱的美国脸蛋vs我最爱的美国屁股蛋，没什么营养但爽。3.5
无脑爽片，凑合看看还行。
能看出来确实是花了钱了，两亿美金是真真的拍出了几场漂亮的动作戏，司令和美队也尽力了，就是故事太老套了，看着倒像2002年的电影。
又一部由碎片妆点的非电影，摄影机截取了种种图景却根本没有在拍，干瘪的移动火柴人根本称不上角色。网飞，烂片的神
Netflix cancel掉一个又一个大家喜爱和期待的节目，然后把钱花在这种电影上，well done, well done, sir.
打戏一半还可以，一半则是让人眼晕，动作戏钱花了不少，但关键时刻cg感又爆棚，让人怀疑耗资巨大只是因为通货膨胀，至于剧情嘛，只能说勉强看得下去，不带脑子开心就好。
这么贵的网飞电影在有原著的情况下都感觉拍得干巴巴的，没有原著还得了……
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