青年女画家林暮萱经常梦到一条狭长而通道,通道的尽头是一个古旧的大门。梦里她总是听到一个充满幽怨的声音。后来她将梦境中的大门画了下来,挂在自己的画室,从她画室被吹落楼下的一幅画,引导她结识了英俊潇洒的摄影爱好者兰左林。画是落在兰左林头上,后被他接到手里,看着手里的画中少女,兰左林陷入深思。而下楼寻画的慕萱接过画,却想不起自己曾经画过这幅充满神秘感的少女图。一个老者何先生前来购画,看到慕萱凭梦境画出的大门十分惊讶,告诉慕萱画中的大门很像黑井古镇武家大院的门,于是慕萱到黑井古镇探访,与左林一同揭开了一段凄美的爱情传说。
上帝之手,用这个并未贯穿始终的意象当片名,太碎太散了,和《年轻气盛》一样,感觉什么都往里塞,那个穆斯林有什么意义吗。。。
是索伦脱生出来的故事。
个人是非常喜欢导演自传作品的,《罗马》《痛苦与荣耀》和《上帝之手》可以对比着看,跟费里尼比还是想多了。。
心存希望,就能拍出治愈的电影。索伦蒂诺的镜头太迷人了。
“我必须要看看他们!”
看似是神迹。也是残忍命运的链条,似乎推着一个男孩幸存下来,走上一条道路。这个电影的热和冷都那么鲜明,精神和肉体的挣扎也如此实在。我想起来了,我必须走过去,也只能走过去。
动人,断魂
Filippo Scotti,美丽的男孩。接下来,他将,胸毛越来越多,肚子越来越大……
6.5/10 看前半段的时候我有点生气,因为它拍垃圾给我们看。同时还打着费里尼的旗号。在悲调出现之后,我改观了。男爵夫人梳头那一段最好,诡异瑰丽。“我没疯,我只是很年轻。”
大家庭,第一次,生活被不起眼的边缘人点亮,现实残酷硬着头皮直面,男孩成长的故事像极了《罗姆男孩》,却不及后者的能量和冲击力。索伦蒂诺的“童年往事”,因为有了戏剧和电影这样文艺的元素而变得内敛,和返璞归真,男主角留给我们更多的是眼神里的若有所思,而非皮奥在《罗》中那样和现实丰富的互动。导演有所保留和极为私人的表达,使得那不勒斯尽可能存在于自己的收藏中,而非作为“他者视角”里的戏剧呈现,同时也让这篇“命题作文”的书写过程成为了命题本身。
动人,断魂
别人都在庆祝迭戈,只有自己孤独而悲伤
冗长且无聊,剧情节奏就如同片中皮肤松弛、身材臃肿、了然无趣的人物一般,年代、地域、文化实在离我太远,无法共鸣
Antonio Capuano与法比奥的那段对话,生动地阐释了什么叫做自我致敬。
致敬,马拉多纳以及费里尼,这次也许索伦蒂诺也在拍自己。
22-001. 看不懂這種文藝片。不過構圖是真的不錯
索伦蒂诺足够真诚,用饱满的情感讲述了自己的青春的痛苦和欲望。相比之下,肯尼斯布拉纳应该赶紧把《贝尔法斯特》打包扔进垃圾桶,假装自己从没拍过。
从热闹的大家庭到成为孤儿,与往事一一告别后独自远行,繁华散尽的悲哀总被他拍得如此动人
索伦蒂诺的《阿玛柯德》,少了深刻,多了沉重,寡淡不少。记忆里每个人都有自己的童年往事,在它里面,我没疯,只是我很年轻。
导演有话说,“你他妈的逃避到最后,还是会回归自我,回归失败,一切都是失败,都是一堆屎,没人能逃脱自己的失败,没人能逃出这座城市……你知道这座城市里有多少故事吗?只有混蛋才会逃去罗马。你有话要说了吗?有故事要讲吗?拿出勇气!”
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