三星半
#彩色修复版#除了有些地方的嘴唇,还有配角的发际线会有很明显的痕迹,上色做得很不错。片尾的颜色对比,完全像是一部不同的片子。 内容现在看来有点陈旧,谍战的危机感比较弱,部分情节会让人觉得无语。怀疑姚伟一直喜欢李侠,一直相信他,还能根据发报声就能认出他……
蝙蝠侠对猫女的凝视让人联想到《迷魂记》和《后窗》,而他俩的分手戏则是芬奇的《龙纹身的女孩》。当然整个电影氛围都像《七宗罪》,heavy rain in the dark city。
(别受误导——不燃、不爆;但你知道,值得买票)相当短暂的3个小时,DC ≥Detective Comics。
答:让观众去看《新蝙蝠侠》。
国民党的江防密报
热泪翻滚,好有感染力的精神与信仰。
最无聊的一版蝙蝠侠?甚至有点搞笑,想怀疑他的智商。前期全靠眼球摄像机探案。别人拿枪打你的时候,你不是起来绝地反击,而是提前坐进了车里,已经在准备下一阶段的追车戏了。去黑帮里救人不是直接跑到人身边,而是先去拉电闸,当然,这个举动也很有用。反派是不是可以跑掉的,还是故意坐那儿喝杯咖啡,被抓住?炸了一座大桥就能水淹整座城市?哥谭这烂泥滩感觉是好不起来了,搞来搞去,黑帮白道都是全部烂透了。这版时间臭长,但是蝙蝠侠没有啥演技发挥的空间,一是几乎全部是晚上,脸都看不清,二是几乎全带着面具,不需要表情。白天或者看清脸的时候,演员也是一脸木然的样子。猫女倒是还不错。
挺出乎意料的走向,一定程度上颠覆了传统蝙蝠侠内在的“复仇”动因,当蝙蝠侠试图用恐惧抑制哥谭的犯罪欲望同时,与之相伴的、同样源自促使蝙蝠侠成为蝙蝠侠的复仇动因也开始传播,恰恰是对于小丑的一种互文,在当下还是具有一定现实性了。同样地,作品的视听水平也是高超的,企鹅人看着蝙蝠侠在火焰背景下向他走来一定是2020年代最具有代表性的商业影像。还有谜语人和蝙蝠侠在监狱中对峙的一场戏,从这一刻才开始让谜语人和蝙蝠侠产生互动性,暗示两者在这一阶段还是一体两面的状态。直到最后蝙蝠侠发生转变,可能暗示了小丑作为第二阶段的敌人对于蝙蝠侠的存在会进行更深刻的拷问——恐惧会产生秩序还是混乱。
三星半,大概就是韦恩集团破产以后蝙蝠侠在小唐山行侠仗义的样子。( PS:看之前没什么期待,看之后居然觉得不错)
3.5/5,如果不是蝙蝠侠那过于中二的面罩和黑色眼影,真的和普通犯罪片没差了,超英的风格只在打斗和小孩戏份上得到展露
现在看看真一般,狂热的表情,被不断丑化的老蒋
当我觉得这片子快演完的时候,发现它还一个小时
兰芬的情演得真的特别好 哎 保护自身不也是保存革命有生力量吗 非得用废为止吗
场景拍的挺好看的
1有戏,戏没做好2意识形态,正确的政治立场一路到底3反特类型片,即符合当时的国情又具备一定的可看性
ummmmmmmmm太长,爹味太重。结尾的配乐诗朗诵完全没有必要。故事太过时了,可以说是毫无新意。而且非常直男视角。直男不是拍不好女性,学学隔壁的龙纹身的女孩,或者距离更远一点的范霍文?其余都是优点,工艺上没得说。胶片摄影啦(IMAX没有特供画幅),漂亮的音乐啦(好多古典音乐),文艺的气质啦等等。但就是不好看。科林法瑞尔我是完全没看出来!五方也还行。
水最多的蝙蝠侠;哥谭市天天暴雨,市民心情抑郁(心理变态)有情可原;一哥翼装飞行帅到我了,算是肉体凡胎类超英为数不多的现实化亮点吧;走的是黑色电影风格的悬疑路线,梗在Falcone这等着吗?→马耳他之鹰的Falcon;一哥这版《信条》拍摄期间请假偷偷去试镜的蝠和《信条》里的Neil有隐含的相承之处(?),都是企图逆熵增者,但是混乱的哥谭就是哥的泥潭(肉身是不run,那球球先把你家账管管好吧!);找保罗•达诺演谜语人,想到他最有名的角色应该是《血色将至》里借宗教蛊惑人心的传教士,两角有相似的疯癫味道;反派全都是白男,倒难为了好莱坞一个个把你们给solo起来;低调摄影低到尘埃里,画面巨黑还动不动各种大灯直对着镜头照,几度被闪瞎眼&问候摄影指导;音乐音效轰炸了仨小时,社畜难顶,急需音轨留白的艺术。
情节引人入胜,男主很有银幕魅力。可能由于时长的关系,对于二人感情的发展没有过多着墨,后来者《潜伏》弥补了这个缺憾。老电影里女特务看起来都比较有魅力
很确定这电影漫威拍不出来。
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