被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
烂片名导，过气明星，资本运作，开始还以为是对电影行业的借古讽今的故事。结果看了一场对犯罪悬疑推理的话剧。影片用了比较“装”的手法，但是又“装”不过《让子弹飞》。看到韩寒的名字就知道免不了会出现一些小聪明抖机灵的包袱和段子，像“我叫你爸，你打我马，这样对吗？”的台词，说不清是尴尬还是冷还是哭笑不得。有些台词改的对不上嘴型，看的也很膈应。虽然有喜剧元素，表演也过于浮夸，尹正作为一本正经的男一，也没有起到应有的作用。剧本会上的摄影机铺垫了那么久也没什么实质作用。故事还行，剧本和表达也就那样吧。倒是有些影评，脑洞是真的大，不去做编剧来写影评可惜了。
你知道了你敢拍吗？拍了能批准公映嘛？“可他妈老子也是一个有良心的艺术家！”最终剧中的制作团队被“不可抗力”团灭，“潜规则”超级强大的哈。
整片格局还不如一期明星大侦探，绝大多数篇幅都在胡闹，但又不如找个撒贝宁来得好笑，本格推理部分全然不及格，前半部看得我都要昏睡过去了，只有在如白夜行般社会推理部分才勉强捞回点分数。
烂片名导，过气明星，资本运作，开始还以为是对电影行业的借古讽今的故事。结果看了一场对犯罪悬疑推理的话剧。影片用了比较“装”的手法，但是又“装”不过《让子弹飞》。看到韩寒的名字就知道免不了会出现一些小聪明抖机灵的包袱和段子，像“我叫你爸，你打我马，这样对吗？”的台词，说不清是尴尬还是冷还是哭笑不得。有些台词改的对不上嘴型，看的也很膈应。虽然有喜剧元素，表演也过于浮夸，尹正作为一本正经的男一，也没有起到应有的作用。剧本会上的摄影机铺垫了那么久也没什么实质作用。故事还行，剧本和表达也就那样吧。倒是有些影评，脑洞是真的大，不去做编剧来写影评可惜了。
万合天宜，再加上同福客栈，爱情公寓和德云社的加持，真的是太棒了！
6分片。硬件不行，摄影、调度什么的都很一般，所以时不时搞段经典致敬，配乐一会儿仿“色戒”一会儿仿“星际穿越”。软件上作为类型片剧本在国内确实算不错，用对话、台词渐次塑造人物多面性，国内好多类型片编剧写不出来（虽然理应是基本功）。但吹捧立意的就算了，关于真相和记忆的呈现，以及最终隐晦提及的黑暗结局并没有超出common sense（AKA好莱坞类型片式意识形态）。平时看的话可能考虑是国产片，手松就给个7分的鼓励分了。然而碰巧这两天才刚看完《圣母》，同样涉及“身体”“真”“记忆”“权力”这些概念。无法不注意到国内外编导思辨能力的差距。
6.0分。虽然只给了及格分，但必须承认这是一部值得鼓励的电影，某种程度上还让我们这些还算喜欢电影的老古董观众们觉得欣慰的电影，不仅因为它是一部纯原创国产片，也不仅因为它是一部关于电影的电影，更是因为它有当今如此逼仄的话语空间里居然还在坚守道德感（同时用自嘲的方式消解它），并且把矛头指向了不可说的一切，难能可贵，这是比刘循子墨初执导筒的生涩更值得关注的东西。我看到了一群妄人不自量力的爱，对具体的人，对电影本身，即使自恋、自大还不自知，我也被这群二傻子打动了。
非常认真，仅凭着这就超过了至少80%的国产作品。但是什么都想说，什么都想说清楚，但这样电影的节奏就不清不楚了。感受到对人性和情感，非常想要充分的表达。关爱女性。新闻电影等媒体如何保持本心。相信主创团队还可以进步。
有点利刃出鞘的风格，但故事还是报告老板的故事lol
想法是好的，剧本就差了一点，表演就差了太多了，几个主角简直是各有各的问题，说到底还是导演掌控力不够。欠佳
报告老板的延伸方式，但笑料确实比较尴尬，并没有摆脱之前网剧的拍摄模式，但总归是比万万没想到大电影更像部电影了。一整个剧本杀或者密室逃脱模式，上次说缉魂是一集明星大侦探，那这个就是半集明星大侦探吧…
最后出现白客 赵文瑄 挂出那张照片映射
这些年已经难得看到信息量这么大的电影了吧，铺垫铺的蛮好，嘲讽金句也不少。现在的演员也是不容易，明明也不是没有好演员，舞的最厉害的却是烂剧本和渣演技，好演员也是难得有发挥空间。结局最后的反转，让一腔热血的电影人们都成了滑稽的工具人，却也让被抓的凶手可笑了起来，总觉得还是有点不过瘾。
去之前不知道韩寒是监制，看了觉得还是那种感觉，就是到处的在抖机灵，一直都搞不清楚，到底是搞笑还是悬疑
后半段剧情的高潮所传达的信息让我原谅并理解了前半段剧本杀模式的不圆润和突然插入的舞蹈。倘若严格按剧本杀模式讲述这样的案件或者直接讲述案件，这部电影还能完整地上映或者能上映吗？而如果抽掉了这点思考，这样的剧本杀电影还能讲什么呢？
最后出现白客 赵文瑄 挂出那张照片映射
一群不靠谱却还有良知的电影人，想讲个故事，但上面不让说，辗转拍摄通过层层难关，结果因为能力有限依然拍了个烂片，结果观众果然不买账，但这并不影响他们创作的初衷，那就是揭露现实，把真相呈现给大家。
刘循子墨那些年审核受的委屈，全都发泄出来了😁
故事讲述“三老”贪污军火费，导致战役失败，幸存下来的士兵和死去连长的女儿一起复仇杀“三老”的故事！
如果一部片子靠个好剧本而不再注重于打磨拍摄、表演和台词本身的话，顶多也算是投机取巧。导演充斥着控制不住的表达欲，甚至还拿周杰伦《爸，我回来了》的歌词下手，闹哄哄的“致敬”了80年代的杰作《闪灵》，诉苦了影视业的“现状”，一篓子的酱油戏，当是在做什么，拍综艺吗？剧本杀这玩意，我以前总觉得是从电影里引申出的灵感，昆汀的《八恶人》我觉得是非常成功的例子；把一部电影搞得像儿戏，这难道不是买椟还珠吗，影视向市场作妥协，完完全全的倒退
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