本作は宝島社「『このミステリーがすごい!』大賞」の関連作品をドラマ化する「このミス」大賞ドラマシリーズの第3弾。七尾与史によるデビュー小説を原作にした「死亡フラグが立ちました!」は、小関演じる冴えない都市伝説ライター陣内を主人公にしたドタバタコメディミステリーだ。陣内が廃刊危機の雑誌を救うため、ターゲットを24時間以内に必ず殺すという完璧な殺し屋“死神”を追うさまが描かれる。陣内とバディを組む破天荒な天才投資家・本宮に塚地武雅(ドランクドラゴン)が扮した。
倒序很好,但是日历上标个年份犯法吗?
舞台,乐队,碎片化的时间,把现实拍得有点像演戏,把演戏拍得像回忆般真实。确实啊,有时候会瞬间失神,脑子里被塞进一段以为早已经忘掉的曾经。
光看片名都有一种泛起了的好奇心,让人愿意往下追,延续了一贯的日式电影特有的颓丧,迷茫,细腻,让人看完保留的淡淡的哀伤!在现今快节奏的时代,需要一抹伤感但令人难忘的疤痕,来为我们的生活调料
马了一个贾木许的地球之夜
哎要怎么说,分开这么久了脑海里偶然闪过的记忆碎片原来就是 稍微想起一些。
大概就是时机是个很重要的原因
喜欢水族馆里的轻盈起舞,喜欢出租车里的一边亲吻一边告白。
我很喜欢他们相处时没有任何目的性而只是一直在试图获取快乐的这个过程 这大概也是我看过的第一部将疫情作为故事其中一个微不足道的点的影片 有种没有人再次试图欺骗自己的感觉 也很喜欢主人公既迷茫又坚定的人生态度 如果可以像这样自洽就好了 如果可以像这样自洽就好了
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所,比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑,这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格,虽然很平淡且没有具体指向,但或许像《蓝色大门》,总会留下几个氛围片段,在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间,但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段,是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的,首先至少是黑暗。
真正让两个人在一起的原因
8/10
仿佛為什麼東西舉辦了一場葬禮般如鯁在喉的難受,仿佛暫時地也一起沉溺到了那些7月26日…
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所,比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑,这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格,虽然很平淡且没有具体指向,但或许像《蓝色大门》,总会留下几个氛围片段,在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间,但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段,是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的,首先至少是黑暗。
稍微想起一些的生日回忆组成的爱情倒序,由分别到热恋到相知相识到心动,可以看到爱情纯粹的样子,池松壮亮跳舞的样子也完全看不出是业余的。
马了一个贾木许的地球之夜
看过一本生日主题的小说集,正在写一个生日主题的故事,在观看过程中意外发现这是一部生日主题的电影。
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所,比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑,这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格,虽然很平淡且没有具体指向,但或许像《蓝色大门》,总会留下几个氛围片段,在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间,但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段,是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的,首先至少是黑暗。
真的好喜欢这种近乎白描的拍法,不需要啥精巧的剪辑和抓马的剧情,主角一开口,画面里的每个细节都仿佛在跟着主角一同诉说,熠熠生辉。跟着主角一起将记忆碎片一同拾起拼凑的观感确实跟花束般的恋爱很不一样,今年十佳
Airpods对世界最大的改变就是青春片再也不会从袖子里掏出耳机线了
那些无法实现的梦想,无法告别的人,到最后终究只是被稍微想起.
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