1973年,芝加哥一家医院的看门人亨利·达杰去世,81岁。他没有亲人,没有朋友,邻居甚至都不知道他的姓氏该怎么发音。房东在清理他的遗物时惊奇地发现,他留下了一部长达1500页的小说:《不真实的国度》。小说讲的是一场儿童和成年人之间的战争。儿童被奴役、被虐待、被惨杀,然后又被儿童营救。亨利·达杰根据小说画了三百多幅美丽诡异的水彩画,这些画有很多长达3米,纸的两面画着不同的情节。
这个出身卑微,没受过什么教育的人,靠模仿杂志上的插图、招贴画和商品广告画完成了这些画作。
日裔房东有些艺术修养,看出了这些遗作的价值,将亨利·达杰曾经住过的房间开辟成了一间博物馆。媒体报道了这件事,人们惊讶一个像梵·高一样的天才就这样将自己藏了一生。
1990年代初,曾获得奥斯卡最佳短纪录片奖的华裔电影人于琳敏参观了这里,她一下就被这些神秘的画作吸引。她和很多人一样,想象着这部小说和这些画的作者是个什么样的人,他为什么会有如此的想象力,为什么在他的故事里儿童被那样血腥和暴力地对待,为什么每个裸体的儿童都长着女孩的脸和男孩的身体,为什么耶酥在他的故事里不是一个正面角色。
这些画在亨利·达杰死后价值几十万美元,而他生前却穷得养不起一条狗。
他每天在医院做完看门人就关起门来编故事、画画,他没有床,困了就趴在桌子上睡觉。这样的生活他过了四十多年。也许,他的小说和画才是他真正的生活。
于是,她想把亨利·达杰头脑中那个不真实的世界拍成纪录片,画面是他的那些画,解说词就是他的小说。
这部纪录片拍摄起来是有相当难度的,亨利·达杰留在世上的全部影像资料是三张模糊的照片,而且,他后半生几乎不与任何人交往,没人能为他的生活提供佐证。
于琳敏差不多用了三年时间来研究亨利·达杰的小说和画作,这是她了解他的惟一办法。她后来用一种主角缺席的方式完成了影片,而且是一部美丽得有些不真实的影片。
重来没有一个人,能像你一样给我一生的回忆。
是意大利式转会,也是少年往事。选择了另类的切入角度,但往事回眸中仍难掩伤感与怅惘。
这是索伦蒂诺的私人影像
說穿了,其實就連我也不知道自己在說什麼?這正是這部電影用了半天的慢調子傳達給我的訊息。迷糊和悲觀。
——不要垮掉
对我来说,部分情节这部《上帝之手》中总有一种《西西里的美丽传说》和《晚娘》的感觉。
怪诞地打造人物为了展现亲属关系的畸形。这需要激情和勇气,导演做出来了。歌德说“每个艺术家身上都有一颗勇敢的种子,没有它,就不能设想会有才华”。
对意大利电影了解甚少,看不出什么大名堂,应该是导演半自传片吧。喜欢此片家庭戏部分,小姨的段落,有一首配乐很好听,其他就不是我的菜了
让我找回方向感
索伦蒂诺的私人故事与乡愁情绪。最后那驶向罗马的火车,很像《罗马》里最后层层袭来的海浪。
和《痛苦与荣耀》确实同出一辙,少年时代的记忆成为构建整个故事的基础,导演摄影方面极为出众,男孩在那不勒斯的生活充斥着动荡与悲喜。他的成长经历中虽然遭遇了一场堪称巨变的悲剧,但却仍旧未曾动摇男孩作为一个那不勒斯的观察者,饱含着对电影的热爱,用心记录下这一切的无常。
和《罗马》《南方》一样,很私人的影像。那些丧失后的感伤,求而不得的失落,和青春时的我们一模一样。
但是这段过往会永远铭刻在我心中,成为多年以后永远萦绕的一缕乡愁,也是我对家乡的挚情告白。
属于索伦蒂诺的私人影像,深情而冷静的叙事包含了家庭命运的起伏,青春在突如其来的变故中被搅碎,当曾经稀松平常的生活骤然化作无法复返的回忆,惆怅与伤痛填满了新的前进方向。
保罗·索伦蒂诺2021年作品,依旧唯美的镜头,流畅的调度,似费力尼的《想当年》,情窦初开初涉世事,双亲亡故后的一蹶不振,有欢笑有泪水,生活原本如此,学会告别才会有新的生活,时间总会让人看淡而成为记忆。
7.5/10。属于保罗·索伦蒂诺的《阿玛柯德》。但相对于费里尼那种在时光与记忆中的游弋,本片的镜头却存在了更多的具名属性,具接近主体化的凝视。
喜欢绝美之城的人只会喜欢开篇的一小部分吧,半自传的东西显得这么拖沓,就像小孩子的日记多半是流水账。不要去罗马,你的城市没有故事吗?绝美之城以外的那不勒斯老破小
喜欢绝美之城的人只会喜欢开篇的一小部分吧,半自传的东西显得这么拖沓,就像小孩子的日记多半是流水账。不要去罗马,你的城市没有故事吗?绝美之城以外的那不勒斯老破小
每个俊美的卷发男孩都有一个不靠谱的长兄(或者长兄一样的角色)。每个男孩都在周围人的注视下长大。导演是怎么做到在两个多小时的群像刻画中体现出诸多平凡人的多面性、平凡生活的质感的?粗俗与浪漫并存,暴力与温情同在,那不勒斯街区真是一个神奇的地方。
那不勒斯诚然有许多故事
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