这是一部由独特视角展现爱情，婚姻，家庭伦理道德的情感剧，剧中五个不同身份的女人面对生活的酸甜苦辣和情感的爱恨惆怅，表现出了各自不同凡响的自我拯救和宽容豁达的人格力量，每个人物都饱含传统道德精神，每个人物都是关照自身心灵的一面“镜子”，在她们的身上充满了现实的困惑和追求家庭幸福美满的自信，她们珍视家庭和睦和亲情关系的心理如层层云雾遮蔽的阳光，无时无刻不在冲破障碍放射着光芒。她们经历着，感受着，品味着人到中年所有的喜怒哀乐，她们的泪水浸泡着被亲人伤痛的心，她们的仁爱融化了夫妻情感的冰雪，她们的笑声穿越时空充满了怀旧的气息，她们用女人柔软的胸膛和细腻的爱心筑就了家庭——这一夫妻共同栖息的温暖的“巢穴”。这是一部描写女人的戏，这是一部演给男人和女人共同欣赏的戏，这是一部留给观众极大照应空间的戏，在故事演绎的同时也会给观看的千千万万个普通家庭带来了互相表达爱心与交流情感的机会。全剧在围绕四个家庭展开的跌宕起伏，错综复杂的故事情节当中始终贯穿着“和为贵”这一中国传统美德的思想精髓。
当我们每个人的生命迈向不惑岁月之时，会在不知不觉中多了一份烦恼和伤痛，同时也多了一份责任和爱心。依望，效丹，小凤，水谣以及玲红就是在爱中伤痛和烦恼，在烦恼和伤痛中爱的五个女人。
依望一个人带着两个孩子生活在香港，丈夫志明独自一人在北京的一家国际公司工作。突然一天，依望接到水谣从北京打来的电话，告诉了她一个关于丈夫的秘密。依望当机立断扔掉工作带上孩子来了北京。志明的变化让她如坠深渊，她从来都没有想过跟自己恩爱情深的丈夫会对她说，他不爱她了。此后的日日夜夜，依望始终排解不掉她心中的痛苦和对志明一往情深的爱，她为爱而痛苦着，又在痛苦中爱着，她在爱中真正了解了志明和玲红之间所有的一切。志明在与依望长期两地分居的寂寞中，结识了来北京打工的女孩玲红，这是一对不该产生爱情的人，错爱使他们两人平添了极度的痛苦和自责，他们悬崖勒马结束了刚刚开始的关系，道德的责问更多来自于他们自己的内心深处，这是一个关于道德回归和感情修复的故事，然而却始终令人难以释怀。
效丹和仇峰是大学的同学，仇峰来西北自农村，效丹是大学教授的女儿，虽然家庭不同，性格迥然，他们却是一对十分平等的夫妻，他们之间的关系既是夫妻又如同朋友，情同手足，互不设防，他们之间无话不说，赤诚相待。然而，仇峰终于还是对效丹隐瞒了一件几乎招致他们最终走向离婚的事情。这是仇峰少年时就深埋心底，刻骨铭心的一段往事——她，是仇峰中学时的同学又是初恋情人，仇峰背着效丹把她的女儿思思安排在自己的公司工作，而后又背着效丹拿出十几万元给她看病。这是效丹无法理解又不能容忍的事情，虽然事发后仇峰向效丹老老实实做了彻底交代，然而他们之间那种亲密无间的关系至此产生了难以愈合的裂隙，性格的冲突也由此而升级，无休无止的吵闹如同家常便饭一般，最后两人只好分居。但是，尽管如此仇峰对效丹的爱却始终如一，无怨无悔。
小凤的丈夫博达在几年以前离开了家，丢下小凤和儿子飞鸿艰难度日。小凤是一个心地善良的女人，又是一个心性极强的女人，她始终抱定一个主意，等，她要等丈夫回来。她相信自己的等待不会是无望的，她知道博达爱她她更爱博达。博达回来了。博达是在病入膏肓的时候回来的，小凤万万没有想到她等到的竟然是这样一个结果。面对生活的再次打击和重压，她用自己柔弱的肩膀扛起了如大山一样沉重的生活负担，她把仅有的一处房子卖掉为丈夫看病。然而，她没有把丈夫留住，博达还是永远离她而去了。她跟丈夫最后的那段日子，就如同他们初恋时一样美好，一样令人难以忘怀。那是生命的轮回，是爱的极致。小凤把一生的爱给了博达，而博达却要把来世的爱都告诉小凤。他说：下辈子，无论你在天涯海角我都要再把你找见，就是当牛做马也要报答你对我这一世的恩爱。
水谣和永和是一对典范式的恩爱夫妻，在他们的身上充分体现着中国夫妻相敬如宾的传统美德。他们的幸福生活就是效丹，依望和小凤的榜样。水谣在她们几个人里，年龄最大，是一个大姐姐，她们谁都会在水谣面前倾诉自己内心的痛苦和烦恼，而水谣每每也都会给予她们安慰和帮助，她甚至提议成立了一个互助小组，共同积极面对生活中发生的所有事情。然而，他们的幸福生活也同样来之不易，就在他们结婚二十的纪念会上，水谣和永和向朋友们敞开了心扉，讲出了曾经发生在他们身上的故事。
这是一部表现夫妻之间纯真情感的故事，这是一部充满健康向上，和谐美满意义的时代力作，这个故事中的每一个人，都是用心爱你的人。
本片改編於同名漫畫，此片和之前大獲成功的《小丑》相同，皆是把超級英雄題材糅合社會現實熱點，以高度風格化的技巧，打造出一個虛構的罪惡之城。當中的社會背景具有七十年代的味道，諸如政府與黑幫勾結，上流社會精英腐敗，罪惡氾濫的街頭等讓人不僅想到羅曼波蘭斯基的《唐人街》，威廉弗萊德金的《法國販毒網》等。富家子變身復仇使者的故事並不新鮮，導演馬特里夫斯卻採用迴歸犯罪懸疑類型來重寫耳熟能詳的故事，在創作這個故事亦不忘參考了大衛芬奇的《七宗罪》以及《十二宮》，在抽絲剥茧的偵破情節展示詭異的殺人設計，以及盤根錯節的人脈關係，讓觀眾對幕後真兇始終保持著一種敬畏感和懸念感，可惜故事仍然是傳統的蝙蝠俠視角，布魯斯韋恩長期掙扎於富二代和復仇使者的身份困惑卻沒有很好的心理解析，也使得角色共鳴感不及之前的《小丑》那麽強烈
黑白转彩色4K修复@同一个东西前后色调不一致，白色总看上去灰不拉几。所以这样子的彩色修复值得商榷。不过这一次看完反倒流泪了。
第一次在英国电影院看电影着实没经验，开始前放了半个小时广告，加上175分钟的电影，越到尾声越想快点结束赶紧回家。整个剧情节奏扁平，故事主线不复杂加上画面和背景音乐营造的压抑氛围让人有些昏昏欲睡，最后突出的中心思想是英雄的永不懈怠舍己为人和看不到长路尽头的孤独，3.5星吧。
所以，这部电影最成功之处在于和观众共情。
3.5/5，如果不是蝙蝠侠那过于中二的面罩和黑色眼影，真的和普通犯罪片没差了，超英的风格只在打斗和小孩戏份上得到展露
平铺直叙无功无过，两个脱离了各自集体的人在大城市中相遇，老红军和新血液的碰撞融合原本更激烈一些，时间跨度虽大，却也让连贯性变得稀碎。李侠同志的伟大，应该由“潜伏多年冒着巨大风险从事工作”和“黎明即将到来之际却无法看到升起的太阳”二者的巨大落差所组成，但在这部影片里，落差倒没这么大了。
精工细作，嫩牛五方最近接了几部好戏呀。哥谭呈现的是善与恶的理想型，然而现实，比这更平庸，也更丑陋，更隐蔽，也更普遍。而哥谭至少还在高呼正义，不管正义是否缺席，而在这里，正义之声，都将是你的罪证。在这里，恶让一切失去根基，还活着，就有罪，就于内心，带着深深的愧疚。
明星时代影城（上海富荟店）6号厅
槽點多得短評裝不下，這麼Reckless有勇無謀對自己設計的工具都不熟的蝙蝠俠能活到第二年我是不信的，直接看我的长评吧：https://movie.douban.com/review/14257804/
好喜欢。独白+第一视角，新版蝙蝠侠就像他本人的如阴影一样观察整个城市。（独白的时候总会想到守望者的罗夏）美术也很棒，年底可以拿奖了
原来是才两年的青涩蝙蝠侠，😯嘿。正反交锋还不是那么惊天动地。罗伯特越来越长成我喜欢的样子了。猫女在上一部神奇动物里遇害因此得以有档期参与此片（不是）
解密侦探片也蛮好看的，虽然就也没啥高级的推理，但这个颓废警探的大火流量点算他抓到了（不是）。一哥真的，现实里有多狗（褒义），电影里就有多猫，这到底怎么做到的？
为编All the Light We Cannot See看的，想要确定transmitter、receiver、transceiver的译法。嗯，有收获。
上海和平影都——此部经典老片我还从没看过，恰逢修复重映自然不能错过。片中涉及的场景不多，故事从1938跨度到了1949。时间线太跳脱，比如李侠刚到上海，从什么都不懂立马跳到完全适应；两搭档的感情突然升温至结婚。影片从平静细微之处体现出秘密斗争的残酷。延安的宝塔山作为革命精神的象征多次出现，给人激情澎湃的精神力量。
精工细作，嫩牛五方最近接了几部好戏呀。哥谭呈现的是善与恶的理想型，然而现实，比这更平庸，也更丑陋，更隐蔽，也更普遍。而哥谭至少还在高呼正义，不管正义是否缺席，而在这里，正义之声，都将是你的罪证。在这里，恶让一切失去根基，还活着，就有罪，就于内心，带着深深的愧疚。
叙事则打破以往身份神化的惯例，而将角色弧光下沉至凡人视角，借由谜语人所伸张的real change，追问侠影背后的unmasked truth，在不断解析推进的破案中，拼接出主角的身世与观念。
这不是最完美的蝙蝠侠，这是一个活生生的人，就站在我们面前！
解密侦探片也蛮好看的，虽然就也没啥高级的推理，但这个颓废警探的大火流量点算他抓到了（不是）。一哥真的，现实里有多狗（褒义），电影里就有多猫，这到底怎么做到的？
《永不消逝的电波》有着中国传统红色电影最基本的特征——纯。人物的理想信念纯；个性和爱情纯；面貌也纯粹的高大上。但也许是女性导演的缘故，这种纯粹总含着脉脉的细腻，让人欣赏，让人神往，而不是虚伪和腻味。
DC的全称是Detective Comic，侦探身份才是蝙蝠侠的本源，确实不像传统的超英充斥打戏，但是我真的特别特别特别喜欢。
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