被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
在电影 也是尝试做到以现代 先锋 结构清晰的方法完成对魏玛时期的柏林的复刻//大概还是一些新浪潮的技巧实用 宛如上世纪五十年代的法国电影讲述一个男人的消亡 由人及史的视角还是很德国//仿佛评价佩措尔德的《过境》 历史的游魂从未离开过欧洲大陆
看的人很郁闷，但可能就是现实。一个濒临失业者邂逅了一段爱情，可是两个人都要前行，明显是男生太幼稚了，女生又很不舍，哎，加上那个时代背景，悲剧。
今年以来最满足的三个小时，有太多致命一击的时刻，前半个小时好像费里尼镜头下的罗马，又似乎从三十年代的柏林跳到了Velvet Goldmine的片场。电影行业发展到2021年还能泡出这样一壶回韵独特的茶汤，实在让人兴奋。鼻子上打石膏的女人、咖啡馆自动演奏的钢琴、掉进咖啡杯里的一滴眼泪。虽然怕你误会但是你能来我家吗，窗外的树很可怖，可是为什么有你在的今晚窗外的树都那么温柔，我饿了，甜点我想要你的三个吻，可以吗？我的好友自杀而亡，但我认为他死于谋杀，他不该在这个失序崩裂的时代有如此鲜明的政治立场，他不该孤注一掷要去完满那件文学史论文佳作，我愿意阻止任何一个意图轻生的人，不放过一丝救下他的可能。要学会游泳！沉入水底的那一刻，你会想到笔记本在地狱之火中燃烧吗？
电影风格快速利落，又同是魏玛时期的背景，不得不令人想起巴比伦柏林。电影的情绪张力与灵光时刻不断，近期看过电影中的最佳
每个活在「魏末」的国人都应该给这部片子打一个五星
这次泪点在前段，一个头槌就出来了。把蜘蛛山和无限列车连上了，可惜蜘蛛山前少一部合集，能补做一部不？
第一季最后几集的合集。把三个合集看完，第一季就可以不看了。
2.全片的荒诞，疯狂，混乱令人印象深刻
法比安和Julie简直是性格、境遇完全相反的两个人物，虽然更喜欢Julie一点，但是Fabian显然比糟糕的人拍的好。
前部分，再熟悉的荒唐，破碎，沉沦，在这种近乎于生理不适中，才能多一点点感同身受。后部分展露出的留恋，今日之人以昨日之名挣扎，那一部分之于他们，深深捆绑，挥之不去。被书写成沉在水中，标准答案般如影随形。
光怪陆离的镜头，古怪疯癫的人们，就这么晕晕乎乎地陷入了爱河。又因为一些所谓的玩笑，或着一些仿佛与生俱来的善意，莫名其妙地坠向了死亡。
这种运镜总是把我从30年代中抽离出来hhh 挺喜欢这部的光感的。
舞台那段的分镜头出现方式太棒了，两人回家之后浪漫的无可挑剔，满满的文学感。 男女主第一次见面回家之后那段是我目前看过的最浪漫的电影片段，汤姆希林帅的要命，德国电影有种耐嚼的韵味，看不懂电影讲了什么，三个小时一点都不乏味，感觉用了蛮多技法，隐隐觉得电影中这样的社会离我们好想不远了 分享一点最近的生活感悟：一直不理解烟酒那么不舒服的东西为什么那么多人喜欢，因为跟生活的苦难相比不值一提
闪闪发光，虽然被践踏、被毁坏，但是在火焰和水流里，都发出那种真的光芒，那是他们想要消灭却束手无策的，那是最要紧，最值得守护的。
嘤嘤嘤，我太喜欢柱们了，每一个都好赞，我好想看无限列车
金熊奖提名，但是我看不懂，也不想假装懂得欣赏。前半部分特别无聊，后面有些矛盾冲突之后稍微好些，三个小时，挣扎着没睡着，坚持着看完了。旁白和画面有老电影的感觉，部分情节和画面尺度挺大。男主脸好看，个子居然和女主差不多。
非常不喜欢，“下陷式”观影体验，在众多喧宾夺主的技巧里不知所云
《无主之作》里的姑姑和侄子。拍摄很加分，艺术风格拉满。
但总体没有get到，三小时的电影分了三天才看完。
一场绚丽的冒险，一场时代的落幕，一种精神的永垂不朽
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