翻拍自《妮诺契卡》
A musical remake of Ninotchka: After three bumbling Soviet agents fail in their mission to retrieve a straying Soviet composer from Paris, the beautiful, ultra-serious Ninotchka is sent to complete their mission and to retrieve them. She starts out condemning the decadent West, but gradually falls under its spell, with the help of Steve Canfield, an American movie producer.
what a life 恐怖片外表下的女性社会化性别化议题，母亲与孩子的角色/命运轮回
电影才是生命成本最低的产物
镜头、光影都很美，很多画面都可以截下来作为桌面，探讨依然是女性成长、女性觉醒的问题，但是个人觉得如果要用这种拍摄方式的话，做成散文集或者诗歌集不是更好吗？最后女主通过经历了女孩-妻子-母亲的身份变化才认同了自己的身份，这是在影射不生孩子的女人不完整吗？
恐怖外衣之下，女性成长启示录，这样的女巫竟然让人充满同情。
再一次让我认清女性生存现状，女主也太惨了失去了母亲还失去了世上仅有的最爱她的人，那男的亲她肚子的时候多小狗狗啊，女主走出屋子看到嘴上带血的动物是全片最心痛的镜头。虽然猜到女巫是被火烧了，但那个镜头还是很震撼，不知道为什么附身那个男的出场没多久就觉得演技好像很不错，看了一会确实是这样
披着恐怖片设定的文艺片，代入女主的话，就是讲述从异类变成人类的温情故事了。
两方面力道都差点意思，一个是女巫身份作为一种在父权社会里所有不被接受的女性特质的隐喻，主角诗意的自述以及老女巫的报复行为只让人觉得这未免也太新自由主义了叭，硬要凹那种“在残酷世界里人与人之间也会有超越这一切的感情的可能性” 的设定也很单薄，也就是女主丈夫轻吻她的利爪，妇女在劳动之余的戏谑，电影画面很美，但是和里面的残酷无关，残酷就只是残酷的
圣丹斯评审团大奖。澳大利亚导演，拍出了一部俄罗斯影像风格的氛围恐怖片。将爱放逐，细细的红线，隐秘的生活，女巫通过不停杀人挖心脏塞心脏感受不同的村民生命体验。不是合格的节奏恐怖片，视听很新颖。
奇幻与惊悚只是一层皮囊，而所谓“女巫”代表的更是一种生命形状。诗歌一般的monologue贯穿了整个电影，也如同spell一样让spectator从不同的侧面去感受所谓存在与延续的意义。除了女巫起源“非我族类”的故事相对老套，以及motherhood的前后呼应有点pretentious，电影的质感与情绪都把握的很好。Witch只是一个过程，不是一种状态，我们从无数微小的瞬间中去感受命运的重量，而大千世界就这样铺陈开来。
几乎没有人能够逃脱照顾病重的亲人这一堂人生基本课的历练。
她是女巫，是女人，是男人，是狗，是小孩。她是万物。
6.9 很浅显直白，一旦设定了一个女性可以成为任何其他人那么接下来的安排就是变身的角色如何设定的问题，所以对变身的过程存在轻视，比如这个变身本是把身体掏出来才可以进行的为何毫无痛苦？进食的存在意义又是什么？并且进食在影片中占比还挺多，在符号和内容上，导演的平衡能力挺符合其身份的
触摸着，闻着，感受着，模仿着，体验爱，学会哭，流淌着的生命气息，无处不在
谈不上什么恐怖片，就是稍微有些重口味的意识流文艺片，志异民俗类的。虽说是个女巫的成长，但没有太过刻意强调女性身份，这样一来突出的就是些人性的共通之处了。影像音乐都可以，台词太文艺了，容易催眠
马力克风格的吸血鬼成长史。看不太懂但影像风格和大段独白是我的菜。
太阳升起，我的身体像一条河流，流淌了许久，却仍在原地。这是一个灼烧着、痛苦着的世界，但或许还能感受温情的火光。
摄影很美，像是一部诗集。血腥的镜头与诗意的表达神奇地融合在了一起。变成女人，变成男人，变成女孩，让人想到致不灭的你。片子充满隐喻，分别从女人和男人的角度看过世界后，更能体会到女性身上的枷锁。孩子降生后，女主像她妈一样，开始害怕玛利亚会出现抢走孩子，又是一个轮回。
是我自己的问题，情感接收器部分失灵，就觉得…好像没那么感动，内心还有点想吐槽
最后她没有变成让自己失望的人-不是只会拖着身子走来走去的僵尸。人想要不失尊严地活下去真的好难
女巫的厄运传承。幸福过，愤怒过，悲伤过，迷茫过，传奇的女巫奇异的一生。
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