Guy让我想起《银翼杀手2049》中的K。他们作为工具、手段被创造,又都经历了幻灭进而试图在荒谬、虚假的世界中寻求自由与意义,最终摆脱工具性,实现了存在的目的性,他们都是“more human than humans”的角色。
轻松愉快的爆米花电影,可惜疫情防控不能吃爆米花
游戏迷看得可是H了。梗很多,看懂一个笑一个,盾牌出来美队出场可以说很爆笑了。结局还是落入了爱情,少见埋的这么深的爱情戏了。
比 头号玩家 好看,好好笑,不玩游戏的我也乐不可支。而且也没有那么肤浅。楚门的世界+ Groundhog Day. 如果女主按 Fifty first dates 来唤醒Guy的记忆,那就该有个下集了吧?还有Jeapody 节目的主持人那么苍老了,时光飞逝……
程序员的浪漫——用代码书写一场盛大的表白。感情线的折合处理颇具巧思,在意料之外也在情理之中,不过作为观众的视角还是略心疼工具guy。老瓶装新酒,有借鉴有拼接有致敬,同时也增添了许多新创意与想法。商业流水快消品,看的过程开心就行了。
还挺搞笑的,特效也不错,就是剧情实在是有点蠢
还蛮喜欢这个故事的,从NPC爱上玩家,到NPC全部消失,唯一的问题就是,从真爱之吻开始,就变得太假了,编得太美好了,不过不管怎样,那个保安是个英雄。
里面很多成龙的,东方武侠的动作元素。还有妇联的梗。有元宇宙的感觉。最后游戏公司老板没有必要拿斧头去毁服务器吧?断电,或者之前的重启都可以啊。都砍坏了,就留着最后那个服务器让女主和AI来操作?也是一个浪漫的设定,工具人的底层是AI.看着这些工具人每天干着重复的事情,被人重复杀掉,也很像《西部世界》里的机器人。
凑合着看完了,游戏世界和现实生活的交互,无数次的想起了《头号玩家》,但是又比《头号玩家》差远了。斯皮尔伯格的电影始终都是让人更热爱生活,这部电影的目的好像只是为了让爱玩游戏的人更爱玩游戏。我没有办法理解这部电影的好看,就像我无法理解游戏很吸引人是一个道理。NPC 的全称是 Non-Player Character,也就是非玩家控制角色的缩写。就是这样一个穿着蓝色衬衫的 NPC ,被路边经过的一位女玩家所吸引,这样的吸引让他有了自我意识的觉醒。从此打怪升级、泡妞耍帅,甚至为自己所处的游戏创作者找出游戏隐藏代码、打败了偷游戏创意的反派。最后,这位 NPC 发现自己会对女生情有独钟 是因为游戏创作者因为暗恋女孩儿而将她的喜好都写进了 NPC 的程序里。NPC 对女孩说,我只不过是他写给你的一封情书——这可能是理工代码游戏男独有的浪漫吧。
NPC人性化的设定,对游戏玩家来说不仅电影变好看了,而且感动。
很多地方可以深挖 但又觉得无需细想 看得过瘾就够了 (Friendly gesture!)
1.玩梗玩的还不错,世界观设定是披着GTA外皮的堡垒之夜(自由城啊),NPC觉醒这个设定蛮有意思的,加上和外部世界的共鸣,形成了类似《楚门的世界》的体验。
高光:接吻脑后长出的彩虹思维导图,最后大战的美队和光剑。
万达杜比 设定和细节还算有趣,但没多少共鸣。
虽然现代又时髦,但是骨子里为什么透着老派娱乐片的感觉(可能是因为瑞安雷诺兹)☆真的很欢乐很温馨☆最近接触的人工智能有点多我自己都怀疑自己的真实感了☆电影结束周围人都在搜豆瓣,原来都在找有没有彩蛋,有就看没有就走。卡司不比彩蛋好看吗(这种操作还真像程序设定)
因为他们除了借助游戏这个题材外,更多是在展现游戏中“探索”“反抗”“团结”的主题,消除对宅男的刻板印象,告诉大众游戏玩家只是和你我一样的另一群追求美好的群体,游戏只是一种艺术形式,只是陪伴他们长大的东西。
我居然觉得比头号玩家要好看一点,但还是好莱坞套路,不过里面的笑话比时下的好莱坞式笑话好一点,没那么尬。
看电影有一种我被疫情和生活所困的那几年时光和无奈的隐忍被偷走,而平行时空的1980s巴黎就活成了我想的样子。忧郁如同一张古典的肖邦曲,在蓝紫色的巴黎夜空下情绪并闪光着。拯救自己够烂的人生是拯救一个更烂的影子,良夜不能留,偷偷逃走又出现,我怕我触碰的东西会被我毁掉。巴黎灯光下的慢走,电动车上的驰骋,从未见过这样的巴黎,浪漫着的,情绪又忧郁的,画框的转变和情感的突变,放大的,细碎的,忧郁又梦幻的,从四人到五人的,从破碎的巴黎一家,到完整的。星星点灯,爱与忧郁的夜晚。
趣味性很强,结尾还是落于俗套了,一直在讲ai的自由意志,结果人与ai还是无法打破物理障碍,可惜可惜,终究还是一俗片。
可真好~五光十色鲜嫩多汁,juicy到如果还分析什么隐喻什么人生感悟都有点lame
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